Abyla

Ramón Tarrio

2011-11-10T08:30:00.000-08:00

África en versos Mojados

Ramón Tarrio - Abderrahmán El Fathi

Ramón Tarrio: voz, guitarra española, teclados y coros

Juan Carlos López: guitarra acústica, guitarra española y mandolina

David León: percusiones y palmas

Fathi Gómez: bajo eléctrico y palmas

Daniel Cortés: guitarra española, guitarra eléctrica y e-bow

Miguel Ángel Reyes: bajo eléctrico

Manuel Pérez: guitarra flamenca, flauta travesera y palmas

Isabel Toro: coros

Letra: Abderrahmán El Fathi

Música: Ramón Tarrio

Grabado en 2006, este bello disco es un ejemplo de fusión de culturas. Es un homenaje a todas aquellas personas que perdieron su vida en el camino buscando un mundo mejor. Los versos de El Fathi y la música de Ramón nos muestran que si las personas lo desean, el mundo puede ser mucho mejor.

2011-10-15T08:12:00.001-07:00

CAMINO DEL PARQUE
Canción ganadora del Primer Festival Perla del Mediterráneo. Ceuta 22 de julio de 1972

2011-09-07T01:07:00.001-07:00

Esta pegadiza canción de origen cubano, fue adaptada e incluida en un EP de 1966. Con María Cristina The Brisks consiguieron un éxito nacional que les hizo muy populares.

Reunidos de nuevo en la década de los noventa con dos de sus miembros originales, Julio Rey y Pepe García más dos nuevos músicos con larga trayectoria, Juan Ignacio Serrano y Antonio Canto, el grupo grabó una nueva versión de María Crsitina incluida en un CD bajo el nombre de: ¿Recuerdas...? modificando la letra para convertirla en un alegato contra la droga.
Sin duda alguna muchos ceutíes recordarán ésta entrañable canción que en Ceuta fue el éxito de aquel inolvidable verano.

Ceuta y la Música

2011-07-02T00:27:00.000-07:00

Carmen Rojas - Te escribo para que me cantes (2002)

Dedicada a la gran bailaora ceutí del mismo nombre.

La letra es del poeta ceutí: Luis López Anglada

La música de: Francisco L. Jiménez "Chiqui"

Canta: Alberto Mateos. Un histórico del rock ceutí, cantautor e intregrante y creador junto a otros artistas locales de la recordada "Buhardilla"

El tema pertenece a un CD: "Escribiendo para que me cantes" editado en 2002 con motivo de la Feria del Libro

2011-06-18T00:41:00.000-07:00

Sensación fue uno de los grupos más importantes de la década de los setenta.
Grabación realizada el 21 de agosto de 2004 en Las Murallas Reales.

Sensación:
Teclados: J. Luis Gómez
Batería: J. Carlos López
Bajo: Juan Salas
Guitarra solista: José Granados
Voz: Antonio Mendoza
Sonido: Manolo Alba

Ceuta y la Música

2011-05-24T01:04:00.000-07:00

Carlos Bernal: Guitarra y voz
Juan Salas: Bajo y teclados
Domingo Cabezas. Flauta travesera

Una magnifica descripción del barrio ceutí del autor cantada por el mismo. Carlos Bernal es uno de los cantautores más importantes de la ciudad a la cual siempre ha cantado. Sus composiciones propias y sus adaptaciones de clásicos -Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécker- son cercanos y llenos de emoción. Carlos Bernal es un ARTISTA ceutí que merece todo nuestro reconocimiento por hacernos sentir y emocionarnos con sus temaswfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="640" height="390">

Murga de Ceuta

2011-03-04T02:01:00.000-08:00

Coplas rescatadas de la memoria popular por Murga de Ceuta - 1996

Ceuta y la Música

2011-02-16T09:44:00.000-08:00

Agua y Anís "Para volar" CD de 1999

"El Callejón del Lobo"

Voces: Laura Riveiro y Consuelo Galán
Guitarra y coros: José Bermudez
Bajo y coros: José M. Arche
Percusión: Isabel Toro
Grabación, mezclas y arreglos: Ramón Tarrio, José Bemudez y José M. Arche

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2011-02-03T00:51:00.001-08:00

The Rocking Boys con el padre y tíos del autor (blog) en el desaparecido Solymar

NIRVANA

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2011-01-15T04:37:00.000-08:00

IN MEMÓRIAM

2010-12-21T00:33:00.000-08:00

José López Arrabal

Atrapado en pleno caos aéreo recibí la triste noticia: ha muerto José López Arrabal. Su muerte ocurrió el pasado 30 de noviembre y ha supuesto una dolorosa perdida, primero para su familia y después para la ciudad de Ceuta que ha perdido a una BUENA persona y a un inquieto y pionero creador; primero como músico y después como maquetista.

Hace años, durante mi búsqueda de datos para el libro sobre la Historia del rock en Ceuta y gracias a la colaboración de su hermano Juan Carlos lo conocí. El encuentro fue para mi un extraordinario hallazgo. Una estupenda persona dispuesta a colaborar con sus recuerdos y que además puso a mi plena disposición todo un tesoro: una maravillosa colección de fotos guardadas con mucho mimo de grupos musicales ceutíes; una parte importante de historia visual de la ciudad.

Me recibió en su casa junto a su mujer Maruchi y desde el primer instante no dudó en colaborar y compartir sus vivencias como uno de los pionero de la batería en Ceuta. Pepe te daba confianza y te hacía sentir muy cómodo. Era un pozo de recuerdos y para mí fue todo un descubrimiento y de gran ayuda por su aportación.

Empezó a tocar la batería desde muy joven aprendiendo de un músico militar componente de la histórica Orquesta Ceutí: Pepe "Cantiflas". Como pionero de la batería en Ceuta fue componente de uno de los primeros grupos de rock de la ciudad: Los Truenos. Fue baterista de Los Dingos y colaboró con otros grupos como Los Meteoros. Su capacidad de adaptación y su forma de ser le abrieron muchas puertas en el mundo de la música ceutí.

Fue el iniciador de una saga familiar de buenos baterías. Su hermano menor Juan Carlos y otro extraordinario baterista, Luis Castellanos se pasaban horas desde críos aporreando utensilios de la abuela tratando de imitarle. Ambos, Juan Carlos y Luis Castellanos han desarrollado y siguen haciéndolo en la actualidad una carrera musical llena de éxitos. La saga familiar de bateristas sigue con su hijo José Carlos López Navarro y su sobrino Juan Carlos López Garrido.

Al final de la década de los sesenta, Pepe dejó definitivamente la música para dedicarse a su trabajo. Años más tarde sus inquietudes artísticas las encauzó a través del maquetismo. Tuve la fortuna de poder asistir en una de mis visitas a Ceuta, en septiembre de 2009, a la exposición realizada en el Museo del Revellín de varios maquetistas ceutíes. En aquella exposición Pepe me mostró su obra más querida: una impresionante y extraordinaria recreación del Pasaje Fernández. Lugar donde había vivido la mayor parte de su vida y del que guardaba memorables recuerdos. Oirle hablar de aquel emblemático lugar era aprender historia de Ceuta. José Javier Rivera Ballesteros dijo de ÉL: es el único que ha tenido el privilegio de llevarse su patio a su nueva casa. Privilegio que solo Él pudo realizar.

De mi relación con Él me quedo con la confianza que irradiaba y con su personalidad. Fue una magnifica persona con muchas ganas de vivir y de transmitir sus vivencias. Vivencias que no debemos de olvidar y que como ceutíes preocupados por nuestra historia debemos y, creo tenemos obligación, de recoger para los ceutíes del futuro.

Allá donde estés, habrás sido bien recibido.

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2010-12-13T02:05:00.001-08:00

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2010-10-28T01:49:00.000-07:00

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2010-10-16T01:12:00.001-07:00

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2010-09-19T23:44:00.001-07:00

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2010-07-05T00:33:00.001-07:00

Canciones de nuestras vidas (XXI)

2010-06-17T06:49:00.000-07:00

Money (THAT'S WHAT I WANT) - The Brisks
Soy un gran amante de la radio. Dependiendo de la hora y lugar, casa o trabajo, tengo una serie de programas de distintas cadenas que escucho cada día. Los jueves a la tarde suelo sintonizar La Ventana de la Cadena Ser. Ese día, el programa dirigido por Gemma Nierga tiene dos espacios a los que soy adicto. El primero es algo muy parecido a estos artículos dominicales; dos conocidos músicos, Jaime Urrutia y Ariel Rot pinchan canciones de sus recuerdos personales y preferencias. Un espacio abierto a las opiniones de los oyentes con atractivos temas de todo tipo de música.
La última hora de los jueves de La Ventana está dedicada a la economía. Bajo el titulo de Economistas y con dos expertos como Javier Andrés y Santiago Niño, se tratan temas laborales de oferta y demanda y aquí llegó mi sorpresa. La primera vez que escuché Economistas, la sintonía del espacio llamó poderosamente mi atención. Las primeras notas de la canción elegida para abrir este espacio me recordaron algo muy cercano y muy familiar; la canción es Money.
A muchos el titulo no les dirá nada pero es un tema con mucha historia. Money es el primer éxito mundial de la Motown. Dos jóvenes, Berry Gordy y Janie Bradford escribieron el primer hit de la compañía: Money (That’s What I Want), que grabó un jovencísimo Barret Strong. La canción fue rescatada del olvido por The Beatles en su álbum With The Beatles.
La sorpresa es que la versión elegida para abrir el espacio no es ninguna de las mencionadas anteriormente, la seleccionada como sintonía es la realizada en 1964 por el grupo ceutí The Brisks. El grupo sacó ese año un EP al mercado con su versión en inglés de Money (Dinero) que es una de las pocas hechas en España en aquellos años. Una sorpresa agradable pues fue una de las primeras canciones del grupo que aprendí y que inmediatamente me llevó a otra época. Cada vez que sintonizo el programa lo considero como un pequeño homenaje a The Brisks, algo que en Ceuta no se ha hecho aún.

Wild Thing - The Troggs
Muchos críticos encuadran al grupo en la música garaje, psicodélica, pioneros del punk rock y otros estilos pero lo cierto es que esta banda inglesa hacía beat y pop pegadizo y muy atractivo. Sus extravagantes indumentarias y el nombre del grupo ayudaron lo suyo a la hora de conseguir el éxito.
Tuvieron varios temas que lograron mucha popularidad -With a Girl Like You, I Can't Control Myself, Any Way That You Want Me, Love Is All Around y Night of the Long Grass- pero su canción estrella fue: Wild Thing de 1966. Una canción con un pegadizo riff y una letra desenfadada que la convirtió en un éxito recordado de aquella década.
Wild Thing volvió a ponerse de moda años después por distintas versiones; en 1967 Jimi Hendrix sorprendió al público del festival de Monterrey al realizar una electrizante versión del tema. En 1974 el grupo Fancy logró un gran éxito con su versión de Wild Thing. En España es de destacar la realizada por Los Salvajes, todo un clásico de su repertorio.
Aunque la banda se disolvió en 1969 ante la falta de nuevos éxitos, volvieron a reunirse en 1992 con nuevos miembros, dos componentes originales han fallecido, y siguen en activo grabando nuevos temas y tocando otra vez su inolvidable: Wild Thing.

Streetnoise – Julie Driscoll, Brian Auger&The Trinity
De ellos se decía que hacían música para minorías pero ¡qué música! La unión de una voz como la de Julie Driscoll, el inigualable órgano Hammond de Brian Auger y la guitarra, bajo y batería de The Trinity crearon una fusión entre el rock, pop, soul, blues…un anticipo de algo que vendría mucho más tarde . Fueron pioneros en mezclar géneros y hacer una música personal e inconfundible.
La primera vez que escuché a Julie Driscoll fue en Semana Santa. En aquellos años algunos chavales aprovechábamos el éxodo masivo al centro de la ciudad de la mayoría para quedarnos solos en el barrio. Hablábamos y jugábamos, siempre atentos al grito de ¡agua! que era la señal que anunciaba peligro. En uno de aquellos días, sentados en las escaleras contiguas a la entrada principal del bar California, escuché por vez primera en radio Gibraltar, aquella voz penetrante y misteriosa de Julie; no la conocía y no paré hasta saber quién era.
Streetnoise es un álbum de 1969. En su momento fue considerado por los críticos como una maravilla al mezclar Jazz, rock, blues con toques psicodélicos. Cuando uno escucha detenidamente los discos de Julie Driscoll y Brian Auger se da cuenta de cómo se adelantaron a su época. Su música no estaba dentro de lo que se hacia en aquellos años. Su personalísima forma de interpretar sus canciones o versiones de otros temas los hacía inconfundibles y fácilmente reconocibles.
En 2001 tuve la oportunidad de ver a Brian Auger; sólo por verle tocar su Hammond ya mereció la pena acudir a su concierto en la sala Bikini de Barcelona. A pesar de los años, el maestro no había perdido su extraordinario movimiento de dedos ni su sentido musical. Lo único que faltó aquel día fue la extraña pero maravillosa voz de Julie Driscoll pero fue uno de aquellos conciertos minoritarios pero selectos por la calidad de los músicos. Volver a escuchar su Streetnoise es volver a sentir de nuevos sensaciones extraordinarias.

Oh, Sinner Man - Nuestro Pequeño Mundo
La historia de la música en España le debe mucho a Ángel Álvarez y a su programa radiofónico “Caravana”. Fue un espacio dirigido y presentado por un gran profesional que introdujo en España a muchos artistas desconocidos por aquí. Uno de aquellos grupos fue Nuestro Pequeño Mundo, fundado en 1967 por varios socios de aquel inolvidable programa.
Un periódico español de tirada nacional e internacional publicó bajo el titulo de “Los años del 600” dos CD´S con canciones de aquellos años. En uno de ellos viene Oh, Sinner Man de Nuestro Pequeño Mundo. El grupo de folk revolucionó el panorama español con sus canciones, propias y adaptaciones de grandes éxitos mundiales. Oh, Sinner Man apareció en su primer álbum “El folklore de Nuestro Pequeño Mundo”; un disco inolvidable -grabado en un solo día en el mítico mayo de 1968- por los temas que contiene.
La canción la dio a conocer la gran Nina Simone en 1965 y la popularizaron a nivel mundial Peter, Paul & Mary. La versión de Nuestro Pequeño Mundo consiguió que en España se hiciese muy popular y sembró la semilla de una estupenda generación de cantantes populares.
Estuvieron en activo hasta 1983 pero dejaron maravillosas canciones que forman parte de nuestras historias, entre ellas: Oh, Sinner Man.

Funky street – Arthur Conley
Uno de mis amigos en aquella Ceuta de los sesenta era Hassan. A finales de la década se marchó a Inglaterra y nunca más supe de él. Una de las cosas que hacen que lo recuerde es la música Soul. Gran amante del género, tenía una estupenda colección de discos comprados en Tánger. Siempre discutíamos sobre grupos y solistas; él prefería solistas y yo grupos, escasos en el Soul pero de gran calidad. Uno de sus preferidos era Arthur Conley, protegido y tutelado por Otis Redding.
El día que trajo y escuchamos Funky street no tuve otro remedio que darle toda la razón. Me rendí ante tamaño poderío musical. El tema es, desde sus primeros compases, un tremendo torrente de ritmo. Es imposible permanecer quieto ante una canción como esta. Es de aquellos temas que se apoderan de uno y hacen que pierdas el control durante el tiempo que dura. Para mí es uno de los grandes temas del Soul.
Arthur Conley falleció con 57 años. Consiguió darse a conocer con el clásico Sweet Soul Music al que siguieron otros éxitos como: Yeah man, People sure act funny, recogidos en un estupendo disco grabado en directo Ámsterdam. La marcha de Hassan me privó de, además de un buen amigo, de seguir teniendo la oportunidad de escuchar, mucho antes de la publicación en España, un tipo de música que siempre me ha atraído mucho: el Soul.

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES

2010-06-09T10:34:00.000-07:00

QUARTETO JULIO MORGAN

2010-05-01T01:44:00.000-07:00

QUARTETO JULIO MORGAN

El Ejército fuente de músicos

En la Ceuta de los sesenta todas las orquestas tenían entre sus miembros músicos con formación musical procedentes del ejército.
Maracaibo, Orquesta Ceutí y otras formaciones creadas puntualmente para ciertas actuaciones, especialmente para actuar en los clásicos cabarets de la época, contaban con músicos militares.
El Quarteto Julio Morgan lo formaron dos músicos militares:
Julio Alcantarilla Campillo (Julio Morgan) y Ramón Doral Calcerrada allá por 1964. La formación estaba compuesta por:

-Julio Alcantarilla Campillo “Julio Morgan”, guitarra eléctrica y trompeta.
-Ramón Doral Calcerrada, cantante y vibráfono.
-Pedro Cortés Vaz “Perico”, batería.
-Pedro Fuentes Barquero, piano.

Fueron asiduos del night club Whisky a go-go donde pasaron largas temporadas. Durante su trayectoria actuaron en casetas de feria y eran artistas fijos en las fiestas celebradas en la hípica.
La formación musical de sus miembros permitió al grupo adaptarse a un repertorio muy variado. Era amplio y con las canciones de moda abarcando muchos estilos.
Su equipo de sonido era un Optimus con los conocidos micrófonos Ronette; al piano le ponían un micro interior para lograr mejor sonido. Con el paso del tiempo fueron cambiando de equipo e incorporaron un piano eléctrico y más tarde un órgano Farfisa.

Cuando me convencieron para tocar con ellos yo no tenía ninguna experiencia y aquello era un mundo nuevo y fascinante para mí. Por mis primeras actuaciones cobré 400 ptas. al día.

Pedro Fuentes Barquero

Problemas personales entre Julio Morgan y Ramón Doral provocaron la marcha del grupo de este último. Entraron Juan Pizarro como cantante-bajista, Jesús Cordero y la mujer de Julio, Ana, como cantante.

Lo Meteoros

2010-03-13T00:52:00.001-08:00

LOS METEOROS

Chicos para todo

Grupo surgido en el primer lustro de los años sesenta.. Sus componentes sin mucha experiencia musical, como la inmensa mayoría de los otros músicos, adquirieron soltura con rapidez. Se adaptaron muy bien a todo tipo de estilos musicales según la ocasión. El hecho de que la mayoría de sus componentes pasara después por otros grupos y estuvieran dedicados durante bastante tiempo a la música, demuestra que la escuela de Los Meteoros fue satisfactoria.
Los Meteoros eran:

-Luís Heredia, batería
-Trinidad Díaz Florido, rítmica
-Carlos Carrasco, bajo
-José Luis Bellido Benítez, guitarra

Al poco tiempo se produjeron cambios, José Antonio Peula sustituyó a J.L. Bellido. Tiempo después fue a la inversa, volvió Bellido y se marchó Peula. El batería José López Arrabal actuó en varias ocasiones con Los Meteoros.
Como la mayoría de grupos de aquellos años con escasos medios económicos, los músicos buscaban vías alternativas para solventar los problemas y muchas veces recurrieron a la más elemental artesanía para crear instrumentos.

Mi primera guitarra era totalmente artesanal, la hice uniendo distintas piezas y logré que sonara bastante bien. Más tarde me compré una nueva en Almacenes Madrid.

Trinidad Díaz Florido

Actuaron por los locales de moda de la ciudad y en algunas ciudades de Marruecos. Fue el grupo que solía acompañar al cantante Larbi, un habitual de las fiestas del Centro Cultural y Artístico de Hadú.

LOS SONORS

2010-01-24T10:28:00.000-08:00

LOS SONORS

Embrión de músicos

Creado a finales de la década de los sesenta, tuvo una corta existencia. Fue el embrión de otro grupo posterior y escuela de músicos que más tarde desarrollaron su talento en otras bandas.
Estaba formado por:

-Rafa Pino, batería
-Carlos Peral Serrano, bajo
-J. Antonio Peula Gonzalez “Curri”, teclista
-Paco “el gordo”, guitarra rítmica
-José Miguel Campaña Aparicio, guitarra solista

Con poca experiencia musical, optaron por el beat inglés y el pop español. Después de realizar algunas actuaciones y actuar en el cabaret Solymar (a pesar de la juventud de los componentes) sito en la carretera del Tarajal, la marcha de algún componente aceleró la disolución del grupo.
La efímera vida de este grupo supuso para sus integrantes adquirir tablas y acostumbrarse a actuar ante el público. Las posibilidades que descubrieron les hicieron intentarlo de nuevo en otros grupos.
Dos de los primeros componentes del grupo siguen actualmente en activo durante alguna época del año: Carlos Peral y JM. Campaña siguen actuando esporádicamente como: DÚO Anochecer.

RAYMOND QUARTET

2009-11-10T22:31:00.000-08:00

RAYMOND QUARTET

Profesionalidad militar

Fuertes discrepancias entre Ramón Doral y Julio Alcantarilla provocaron la salida del primero del Quarteto Julio Morgan. Tras la ruptura Ramón se rodeó de músicos militares y formó Raymond Quartet que quedó así:

-Ramón Doral Calcerrada, órgano y cantante
-Florentino, metales
-Montoya, trombón de varas
-Pepe y después Hermenildo, baterías

Debido a su experiencia y a su conocimiento del ambiente musical de Ceuta, consiguieron hacerse con prontitud un hueco. Actuaron en los lugares más emblemáticos de la época, especialmente en la Hípica por su condición de militares.
No tenían dificultad a la hora de interpretar todo tipo de canciones, la profesionalidad del grupo facilitaba salvar con soltura todos los problemas.
La condición de militar de los miembros del grupo fue un gran impedimento para la estabilidad del mismo. Finalizando la década, Ramón fue destinado a Madrid y el grupo desapareció. En la capital se volvió a encontrar con Julio Alcantarilla y crearon, Raymond Caballa.

LOS TRUENOS

2009-10-15T00:44:00.000-07:00

LOS TRUENOS

Entre los primeros

Formado en los primeros años de la década de los sesenta, fue un grupo pionero en la ciudad. Los Truenos solían actuar en el Ceutí y Whisky a go-go. Alcanzaron notoriedad en la ciudad por sus actuaciones en las fiestas de Magisterio de aquellos años. En el África Ceutí se presentaron como estrellas durante la elección de Miss Vespa 1964 en la verbena de San Antonio
Durante su corta vida el grupo tuvo dos formaciones distintas. Por el conjunto pasaron diversos componentes. La primera formación fue:

-Antonio Rubí, cantante.
-Paco Sánchez Vizcaíno, guitarra rítmica y voz.
-Alfonso Valdivia, solista.
-José, bajo.
-José López Arrabal, batería

Las dificultades de la época no fueron impedimento ni quitó la ilusión a los músicos. Agudizaron el ingenio para salvar los problemas.

En aquellos años los instrumentos había que encargarlos en una tienda especializada de Valencia, con la dificultad que esto significaba.
José López Arrabal

Tiempo después se produjeron cambios en el grupo. Se fueron José y Alfonso Valdivia y entraron, Manolo Moltó y José Antonio Peula.
El repertorio de Los Truenos estaba compuesto por los éxitos del momento. Sus actuaciones en los ambientes estudiantiles son recordadas como rompedoras La estética de los componentes imitaba a los ídolos americanos tanto en la vestimenta como en sus poses. Las ganas de la juventud ceutí por romper con ciertos moldes hicieron que el grupo fuese muy popular.
La marcha del batería José López y de Peula aceleró á disolución de Los Truenos.

RAYMOND CABALLA - Ceutíes en Madrid

2009-10-08T09:55:00.000-07:00

RAYMOND CABALLA

Ceutíes en Madrid

Ramón Doral, ex de Julio Morgan y Raymond Quartet fue destinado a Madrid y allí formó a finales de la década de los sesenta un nuevo grupo: Raymond Caballa, formación con mayoría de componentes ceutíes con experiencia en anteriores grupos.
Tres largos meses duraron los ensayos de la nueva formación. La profesionalidad y meticulosidad de Ramón exigía mucho.
Debutaron en la Sala “Julia” como sustitutos de Los Tamara. Este grupo se codeó en la capital con lo mejor de la época siendo artistas asiduos de la Cadena Consulado.
Raymond Caballa:

-Ramón Doral Calcerada, cantante
-Julio Alcantarilla Campillo, guitarra rítmica y trompeta
-Enrique, batería
-Federico, saxo
-Pedro Fuentes Barquero, teclados
-Carlos Peral Serrano, bajo

Participaron en el Festival Aranda del Duero de 1970 junto a artistas consagrados, Nino Bravo, Mocedades, etc. Toda una prueba de fuego que superaron con éxito y les abrió muchas puertas.
Por el grupo pasaron otros músicos de calidad contrastada. Toral; Paco Alcauza sustituyó a Carlos Peral al bajo. Julio Alcantarilla dejó el grupo y tuvieron de cantante a Maribel. Todos estos cambios no alteraron la vida de la formación que siguió actuando normalmente.
Tres componentes de Raymond Caballa, Pedro Fuentes, Paco Alcauza y Maribel, acompañaron al ceutí Benzo Mena “Borys”en su presentación en Madrid en la discoteca Cerebro. El organista lo recuerda así:

Borys se presentó en Madrid con el disco “Yo vengo del campo”. Era un tipo de música entre Hippi y Psicodélica, algo muy raro. Llevaba unas túnicas ibicencas, algo muy progre en aquel momento. Nosotros le acompañamos y el disco tuvo mucha repercusión.

Pedro Fuentes Barquero

Esta formación fue muy conocida en la década de los setenta en Madrid. Alternado éxitos de la época con música de baile consiguieron hacerse un hueco en las mejores salas madrileñas.

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES - Raymond Caballa

2009-09-30T09:34:00.000-07:00

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES - Los Truenos

2009-09-19T09:11:00.000-07:00

GLORIA LASSO Y CEUTA

2009-08-18T07:59:00.000-07:00

GLORIA LASSO Y CEUTA

Nunca sabré cómo tu alma ha encendido mi noche,

nunca sabré el milagro de amor que ha nacido por ti.

Nunca sabré por qué siento tu pulso en mis venas,

nunca sabré en qué viento llegó este querer.

Mi vida llama tu vida y busca tus ojos;

besa tu suelo, reza en tu cielo, late en tu sien.

Ya siempre unidos, ya siempre, mi corazón con tu amor.

Yo sé que el tiempo es la brisa que dice a tu alma:

ven hacia mí, así el día vendrá que amanece por ti.

Nunca sabré qué misterio nos trae esta noche,

nunca sabré cómo vino esta luna de miel.

La luna brilla en tus ojos y con mi desvelo

besa en tu suelo, reza en tu cielo, late en tu sien.

Ya siempre unidos, ya siempre, mi corazón con tu amor.

Yo sé que el tiempo es la brisa que dice a tu alma:

ven hacia mí, así el día vendrá que amanece por ti.

La luna de miel.

Considerada como una de las mejores canciones de amor, Luna de Miel fue popularizada mundialmente por la voz de nuestra protagonista: Gloria Lasso. No fue su mayor éxito pero indudablemente si la canción que la hizo entrar en la historia de la música.
No voy a descubrir nada nuevo si digo que la canción enamoró a muchas personas. Es una de aquellas canciones que ha quedado en la memoria colectiva y que produce y evoca emociones de todo tipo. Ha sido interpretada por los mejores cantantes del mundo; hasta los mismos Beatles tienen una versión en su disco Live at the BBC.
Gloria Lasso se llamaba: Rosa María Alejandra Pilar Inés Gloria Coscolín Figueras; nació en la localidad barcelonesa de Vilafranca del Penedés en 1922. Dotada de una preciosa voz empezó a cantar desde muy joven en locales de Barcelona. En la década de los cuarenta se trasladó a Madrid donde alternó distintos trabajos con actuaciones musicales. En la capital trabajó en la radio lo que le dio oportunidad para darse a conocer.
En 1954 se marchó sola a Francia. En Paris actuó en multitud de locales hasta que tuvo la oportunidad de sustituir en un espectáculo musical a la cantante protagonista enferma y su suerte empezó a cambiar. Grabó un fragmento de las Danzas Polovsianas del Príncipe Igor, de Borodin: Extraño en el Paraíso. Con letra de Francis Blanche y con la orquesta de Frank Pourcel, la canción vendió un millón de copias. Algo jamás logrado en el país vecino. El éxito la convirtió en la reina de la canción y le abrió todas las puertas.
Grabó e hizo dúos con el gran Luis Marino. La canción Canastos fue la estrella de las radios en 1957. Ay, amor ya no me quieras tanto, Bambino, Chiquillo y Gondolier fueron otros éxitos de aquellos años. En 1959 le llegó de nuevo el reconocimiento mundial.
En la película Luna de Miel protagonizada por Anthony Steel y Ludmilla Tcherina sonaba una canción interpretada en inglés por Marino Marini con el mismo titulo que la película, la canción no destacó y pasó desapercibida.
En 1959 la compañía discográfica La Voz de su Amo propuso a Gloria Lasso hacer una versión en francés y otra en español de esta composición del griego Mikis Theodorakis. Con letra de Rafael Penagos (hijo) y bajo la dirección orquestal de Pourcel que introdujo unos magníficos arreglos, Luna de Miel se convirtió en un éxito mundial. Luna de Miel reúne la grandeza de la música de Theodorakis, la sabiduría musical de un gran maestro, Pourcel, y la delicadeza y ternura en la interpretación de una gran voz, la de Gloria. La inclusión de Luna de Miel en la banda sonora de la película de J. Luis Garcí Asignatura pendiente la volvió a poner de actualidad.
En la década de los sesenta se marcho a vivir a México. Allí continuó su carrera triunfal con constantes viajes a Europa. En 1985 regresó a Paris para dar un recital en el Olympia con gran éxito. Su marcha a México no se debió como se suele decir a su decadencia artística como consecuencia de la irrupción del rock o por consejo de su amiga Editf Piaf sino a sus problemas con la justicia francesa como consecuencia de su agitada vida amorosa. Fue una mujer que según ella misma admite en entrevistas se casó seis veces, otras fuentes dicen que hasta diez. Era conocida como una devora hombres. Esto le ocasionó serios problemas y aprovechó que una de sus hijas se instaló en México al casarse con un nativo de allí y abandonó Francia. Murió en Cuernavaca (México) en 2005 a la edad de 83 años.

GLORIA LASSO Y CEUTA

La relación de la cantante catalana y Ceuta fue fruto de su primer matrimonio en los años cuarenta del pasado siglo. En sus actuaciones en Madrid la acompañaba a la guitarra su primer marido. Aquí se produce uno de aquellos misterios que nadie sabe ni como ni de donde ha surgido. En todas las notas de prensa surgidas a raíz de su muerte en 2005 hay un gran error. Se suele decir que adoptó su apellido de su primer marido, Guillermo Lasso. Es totalmente imposible por una sencilla razón: su marido se llamaba Guillermo Tejero Benito.
Guillermo Tejero era hermano de la recordada locutora Salud Tejero e hijo de José Tejero Ruiz, la autoridad militar que hizo de alcalde de Ceuta en 1936 tras el fusilamiento de Antonio Sánchez Prado. Su matrimonio con Guillermo hizo que viajaran constantemente a Ceuta para visitar a los abuelos paternos y de paso dejar a las tres hijas, Mª Isabel, Rosita y Mª José, nacidas de su relación. La familia del marido que hoy día vive en Ceuta la recuerda como una persona dotada de una gran personalidad, de una calida y preciosa voz y muy agradable en el trato. En 1949 se desplazaron a Ceuta para apadrinar a Juan José Tejero Ferrer hijo de Amalio Tejero, hermano del marido de Gloria. Una de sus sobrinas, Amalia, tiene un recuerdo imborrable de Gloria Lasso:

Una de mis primas, hija de Gloria Lasso y de Guillermo, hizo la comunión en la iglesia de Los Remedios. Allí Gloria cantó el “Ave María” de Haendel. El lugar, su maravillosa voz…es uno de aquellos recuerdos que nunca se olvidan.

Militar de profesión, Guillermo Tejero tuvo que abandonar el ejército pues era incompatible e inadmisible participar del estamento militar y vivir en la farándula. La forma de ver la vida y las enormes ganas de triunfar de Gloria Lasso hicieron imposible la continuidad del matrimonio. Guillermo Tejero tras dejar el ejército trabajó en un circo y rehizo su vida sentimental junto a Otilia. Él falleció en 2000, Otilia vive en S. Sebastián.
Una forma sencilla de entender lo que ha significado Gloria Lasso y su Luna de Miel para muchas generaciones es la que suele dar mi mujer:

Cuando escucho la canción, recuerdo a mi madre”alegre, guapa y joven”.

*Foto: Bautismo de J. José Tejero Ferrer

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES -BEMOL GROUP

2009-08-14T03:12:00.000-07:00

BEMOL GROUP

2009-08-14T02:51:00.000-07:00

BEMOL GROUP

Afición, voluntad e interés por la música

La atracción que produjo la música, especialmente entre los jóvenes, no iba a tener en Ceuta una excepción. La afición y el interés que en la juventud ceutí despertó el rock se hizo patente en la creación de numerosos grupos. Este es el caso de Bemol Group.
El origen del grupo se remonta a 1967. Dos estudiantes de la Escuela de Formación Profesional de Maestría Industrial “Virgen de África” componentes de la rondalla dirigida por Julio Morgan: Mariano Martínez y Manolo Alba deciden crear un grupo que de rienda suelta a su afición y necesidades creativas.
Para completar el grupo incorporan al mismo a dos amigos. La primera formación fue:

-Mariano Martínez Punta, guitarra rítmica
-Manolo Alba, bajo
-José Mª Tejero, batería
-José A. Benítez, cantante

Con entusiasmo y voluntad, el nuevo grupo ensaya y prepara canciones con las cuales poder actuar. Su repertorio incluía canciones de Brincos, Módulos, Íberos, Formula V, Pasos, Rolling Stones y otros clásicos de aquellos años.
Como la inmensa mayoría de grupos de la época, los medios eran escasos. El ingenio de los componentes y su amor por la música hace milagros. Los primeros amplificadores eran aparatos de radio adaptados para tal menester. De esta manera empiezan a realizar sus primeras actuaciones.

Como no teníamos medios económicos para comprar un equipo decente, agudizábamos nuestro ingenio para poder tocar. Conseguimos adaptar aparatos de radio como simples amplificadores y así poder salir a tocar.
Mariano Martínez.

En el patio La Tahona estaba ubicada la peña Los Invasores lugar donde solían actuar. Actuaron también en el Teatro Apolo y en las peñas taurinas existentes en la época.
Con el paso del tiempo en el grupo se produjeron algunos cambios. José Tejero se marchó con Los Búhos y entró como nuevo batería Juan Carlos López. Emilio Hueto colaboró con el grupo como percusionista.
El punto culminante de su trayectoria fue el año 1970. Participaron en los actos conmemorativos del “50 Aniversario de la Legión” actuando en la caseta del Revellín instalada en el muelle Cañonero Dato ante la presencia de D. Juan Carlos y Dª Sofía, Príncipes de España en aquellos años. Para esta histórica actuación contaron con la inestimable ayuda de Julio Morgan que les prestó el equipo.
Como sucedió con otros muchos grupos, en unos casos la presión familiar para seguir con los estudios, - con la música no se vislumbraba ningún futuro esperanzador- y en otros la necesidad de tener que trabajar, hizo que el grupo se disolviera en 1971.
El batería J. Carlos López creo con otros amigos un nuevo grupo: Sensación, después estuvo en varias formaciones musicales hasta hoy día.
Manolo Alba pasó por varias formaciones: Barones, Eclipse, etc. En la actualidad es director gerente de la empresa Alba Sonido de Ceuta, dedicada al mundo de la música.
Mariano Martínez inició su etapa como canta-autor. Este músico grabó numerosas canciones, composiciones propias y otras de sus autores preferidos, -J.M. Serrat, Víctor Manuel, Massiel, José Feliciano, Emilio José- que en la actualidad se han pasado a dos CDs.
En 2004, después de muchos años sin pisar un escenario, volvieron a actuar para el público Mariano Martínez y Manolo Alba junto a otros artistas locales en un descafeinado Festival Pop 60. Descafeinado porque ningún artífice directo de aquella década fue invitado a participar en el mismo, sólo éstos dos últimos fueron protagonista en los finales de los 60.

LOS BÚHOS

2009-08-07T03:39:00.000-07:00

LOS BUHOS

Devoción por el beat y pop inglés

Formado tras la separación de Los Sonors, el grupo se caracterizó por su admiración por el más puro estilo inglés de la época. Los primeros Búhos eran:

-Rafa Pino, batería
-Paco “el gordo”, guitarra rítmica
-José Miguel Campaña Aparicio, guitarra solista
-José Agüera. Bajo.
-Rafael González Serrán “Rafi”, vocalista

Después de muchos ensayos el grupo debutó en la peña El Cordobés. Solían actuar en todos los lugares de moda de la ciudad. Por mediación de un amigo consiguieron un contrato para actuar todos los fines de semana en el Centro Cultural Artístico de Hadú durante una larga temporada; por cada actuación cobraban mil pesetas, buen dinero para la época.
El repertorio del grupo era el clásico de aquellos años, los españoles: Brincos, Canarios, Bravos, Lone Star, Íberos, Pasos, y los grupos ingleses por los que sentían admiración: Beatles, Rolling Stones, Manfred Mann, Kinks, Hollies, Shadows, etc.
En 1969, tras la marcha de Agüera a Madrid entró como bajo Paco Alcauza. Poco tiempo después se marchó Paco (el gordo) a Suiza y entró José Tejero que venía de Bemol Group a la guitarra rítmica. Otra incorporación, esta por razones de sonido, fue el cambio de batería, se marchó Rafa Pino y entró Javier Pérez Blanca. Tras la marcha de Rafi el cantante, Alcauza y Tejero hicieron de vocalistas.
Como la mayoría de grupos de la época se vieron muy influenciados por la irrupción del Soul. Con rapidez incorporaron a su repertorio versiones de los grandes del género: Otis Redding, Aretha Franklin, Wilson Pickett, Arthur Conley.
Para poder interpretar las canciones de estos artistas era necesario contar con instrumentos de viento por lo que tuvieron que aprender a tocarlos. Hubo un intento de incorporar al grupo a un trombón de varas con Pepe Bazaga pero no cuajó.

Tuve que aprender con rapidez a tocar instrumentos de viento, en concreto con el saxo que le compré a un músico de la banda de la Legión, pues era necesario para dar más consistencia a nuestro sonido.
José Miguel Campaña.

La vida del grupo fue muy activa, actuaron en casetas de feria, África Ceutí, peñas taurinas, verbenas populares, fiestas estudiantiles, etc. En el verano de 1969 coincidieron con varios músicos ceutíes que realizaban el servicio militar y actuaron mezclados en doble sesión. Un repertorio para amenizar bodas y bautizos y otro para la noche en discotecas.
De nuevo el grupo por diversas razones cambió de componentes. Se marcharon Tejero y el batería Javi Pérez y en su lugar entraron, Julio (ex-Dingos) y un nuevo teclista, un joven sin experiencia pero con gran preparación, Luis Valverde.
En esta última etapa el grupo solía actuar a menudo en Los Faroles, antiguo Solymar. Por medio de un representante consiguieron dar el salto y actuar en Marruecos, realizaron diversas actuaciones en el hotel Tourhassan de Rabat durante un mes con Sussi de Los Dingos como sustituto de Julián. Esta época es recordada por los componentes como la mejor etapa del grupo por la sensación de libertad y por la vida independiente que disfrutaban., lejos de la autoridad patena.
Un personaje inolvidable para el grupo fue Pepe el Marciano (Don Pepe). Este personaje era como un miembro más. Poseedor de un humor muy sarcástico; sus ocurrencias eran muy celebradas por los miembros del grupo. Era una especie de groupie pero sin sexo.
La implacable losa de la mili y circunstancias personales de algunos miembros hizo que el grupo se disolviera definitivamente en los primeros albores de la década de los setenta.

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES -LOS BÚHOS

2009-08-01T02:00:00.001-07:00

LOS DINGOS

2009-07-20T01:43:00.000-07:00

Los Dingos

Esfuerzo, constancia, ilusión y profesionalidad

Entre las características de la mayoría de los grupos que surgieron en los primeros años sesenta dos destacaban: la escasa o nula formación musical y el desconocimiento de idiomas, especialmente el inglés, idioma esencial para la música rock en aquellos años.
Los o The Dingos, pues de las dos formas, según la ocasión y el sitio donde actuaban, se anunciaban, fue un claro ejemplo de grupo formado solo con ilusión y enormes ganas de triunfar en el panorama musical.
En 1964, Rafael Hita y J. A. Acevedo, compañeros de estudios propusieron a otros conocidos formar un grupo musical. R. Hita tenía alguna experiencia de cara al público al haber acompañado algunas veces con su guitarra a Larbi, cantante ceutí de corte melódico y potente voz que solía actuar en fiestas en el Centro Cultural Artístico de Hadú. Los demás miembros no tenían experiencia musical y algunos apenas sabían tocar.
La primera formación del grupo fue:

-J. Antonio Tomás Medina, guitarra solista
-J. Andrés Acevedo Muñoz, guitarra rítmica y saxo
-Rafael Hita Vilches, bajo
-Antoni, cantante
-Leoni, batería

Ensayaban en una habitación que les dejaba la madre de Acevedo cerca del cine África. El método de aprendizaje de las canciones era rudimentario pero el único posible para la mayoría de los grupos que empezaban en aquellos años. Consistía en poner el disco cuantas veces fuera necesario hasta aprenderse las canciones de memoria; muchas veces a menos revoluciones para intentar captar mejor algunos detalles. De esta forma memorizaban las canciones que después incluían en su repertorio.
A veces asistían a los ensayos de la Orquesta Ceutí. La mayoría de los miembros de la orquesta tenían estudios musicales y ellos intentaban de esta manera aprender algo.

Al principio apenas teníamos idea de tocar, poco a poco con mucha paciencia y mucha voluntad fuimos aprendiendo. Al poco tiempo el grupo sonaba francamente bien. Con los años y la incorporación de instrumentos de viento el grupo acabó sonando estupendamente.
J. A. Tomás Medina

Poco a poco reunieron un amplio repertorio. La música que tocaban dependía del lugar y del público asistente; tenían gran versatilidad. Lo mismo tocaban simplemente para bailar sin más que tocaban temas más profundos y difíciles. En su repertorio había canciones de: Los Bravos, Sirex, Brisks, clásicos del rock, y canciones propias como: Juli. Homenaje a la madre de un batería, compuesta por Manolo Trujillo.
Poco tiempo después el cantante fue sustituido por Julián Isla que junto a Tomás Medina y Andrés Acevedo fueron la base del grupo la mayor parte de su existencia.
Participaron en el Primer Festival de la Canción Ceutí celebrado en el teatro Apolo en 1966 y obtuvieron el Primer Premio del Concurso de Conjuntos músico-vocales celebrado en el teatro Cervantes durante las Fiestas de Santo Tomás del I.N.E.M. en 1966.
Durante su actividad, otros músicos formaron parte del grupo: J. López Arrabal, Juan, Benasayag y Luis Heredia –tiempo después se hizo muy popular en Ceuta como cantante de la Orquesta Ceutí- como baterías.
Luís Bellido, Carlos Peral y Paco Alcauza tocaron el bajo. Paco que venía de tocar con el grupo de Algeciras Yerbabuena tocó el saxo y Pedro Fuentes y Rafael González (Rafi) el órgano y voz en distintas etapas.
Una incorporación importante para el grupo fue la del batería Susi. Su entrada en la banda se produjo de una manera curiosa. Un día, durante el ensayo, Miguel el Rubio, batería, se ausentó por motivos personales, Susi y otros jóvenes presenciaban el ensayo, Julián el cantante en tono jocoso miró a Susi y grito: ¡aquí tenemos al nuevo batería! Tímidamente Susi entró, cogió las baquetas y se dispuso a tocar ante la incredulidad de los miembros del grupo; llevaba meses bajando a diario desde Los Rosales para asistir a los ensayos y se sabía el repertorio de memoria. Cuando empezó a tocar el asombro se apoderó de ellos, sabía tocar y además magníficamente. El primer tema que tocó con el grupo fue un éxito de los catalanes Cheyenes. Allí mismo decidieron incorporarlo a la banda.

Susi venía todas las tardes a vernos ensayar desde la barriada donde vivía. Cuando le invitamos a tocar y vimos lo que sabía, no lo dudamos ni un momento. Es el músico más inteligente que he visto nunca, cualquier instrumento que caía en sus manos al poco tiempo lo tocaba perfectamente.
José Antonio Tomás

La entrada de Susi y más tarde de Carlos Peral Serrano y Rafi supuso una inyección de fuerza, ritmo y la aportación de nuevas ideas. La voz de Susi era idónea para temas de Soul y clásicos del rock and roll. En su repertorio incluyeron canciones de Beatles, Family, Tremoloes, Rollings Stones y Wilson Pickett.
Para la interpretación de las nuevas canciones, el grupo incorporó algunos instrumentos de percusión árabes para así darle aires novedosos.
Paso a paso con mucho esfuerzo y constancia fueron haciéndose un nombre en Ceuta. Actuaban en fiestas que se celebraban en locales ceutíes, Cervantes, Terramar, Baviera, Ceutí, Ulises, Whisky a go-go, en las casetas que se montaban en las fiestas patronales ceutíes. En las ferias de Ceuta realizaban verdaderos maratones musicales; tocaban compartiendo cartel con la Orquesta Ceutí durante toda la noche, mientras había público, ellos actuaban.
Una vez consolidado el grupo, empezaron a viajar fuera de Ceuta. Actuaron por muchas zonas de Andalucía: Málaga, Cádiz (carnavales), Jerez, etc. Para Andalucía tenían como agente artístico a la Agencia Mundo de Málaga. Tocaron como teloneros de artistas consagrados como: Billie Davis, Los Bravos, Los Gritos, Brisks, Rafhael y The End.
Un hermano del guitarrista T. Medina, Alfredo, hacía de agente artístico para Ceuta y Pepe Sánchez lo hacía para Marruecos.
Como hicieron The Rocking Boys y The Brisks, el reino alauita fue el lugar donde el grupo cosechó gran éxito, siendo asiduos de varias ciudades marroquíes donde pasaron largas temporadas tocando.
Actuaron en el Oriental Night y en las discotecas Claxon y Liceé de Tánger, en Ketama tocaron en las fiestas de fin de año, en la ciudad de Marrakech en la sala de fiestas del hotel La Mamonia con gran afluencia de público. En Restinga fueron contratados para actuar durante la celebración de la boda de un coronel del ejército marroquí amigo del rey Hassan II con la asistencia de la hermana del rey.
Cuando iban dirección a Restinga para actuar se les prohibió el paso por la aduana marroquí siendo necesaria la intervención de las autoridades marroquíes asistentes a la boda para solventar la embarazosa situación.
Algunos componentes del grupo eran menores de edad por lo que tuvieron que obtener permiso paterno y policial para poder actuar en Marruecos.
Con la irrupción con fuerza del Soul, Los Dingos como otros muchos grupos incorporaron instrumentos de viento para dar más fuerza a su música. Según los testimonios de la época, a finales de los 60 el grupo tenía un sonido potente y limpio. En sus actuaciones de cara al público lograban contagiar su alegría y entusiasmar a los asistentes.

De todos los músicos que pasaron por el grupo los demás aprendimos algo. Yo en concreto de no saber tocar apenas la guitarra acabe tocándola bien y aprendí a tocar el saxo.
J. Andrés Acevedo Muñoz

Los Dingos no grabaron ningún disco. Tuvieron una oferta de la misma casa discográfica de The Brisks (Belter) para registrar un EP. Las condiciones draconianas que les imponía Belter eran tan fuertes que optaron por desestimar la oferta. De las cuatro canciones que tenían que grabar, tres las elegía la casa discográfica, ninguna de ellas entraba en su repertorio ni eran canciones que entraban en la visión musical del grupo. Tenían que costearse ellos mismos el viaje a los estudios de grabación (Madrid) y todos los gastos ocasionados también eran de su cuenta. Ante estas perspectivas decidieron no aceptar la oferta de grabar. Una lastima, pues a pesar de las fuertes condiciones que les exigían, quizá aquella grabación hubiese cambiado sus vidas y hoy día podríamos recordar a un segundo grupo ceutí en la historia de la música española.
Los Dingos grabaron varias cintas para su emisión en la radio; en algún cajón escondido deben de dormir los sueños musicales del grupo. Por desgracia, ellos no conservan ninguna cinta con grabaciones de la época.
A medida que el grupo se consolida y gana dinero, mejoraron su equipo técnico. Pasaron de tocar con los instrumentos más sencillos del mercado a hacerlo con el mismo equipo que el utilizado por The Beatles. El equipo estaba compuesto por: guitarras Galanti, batería Premier y amplificadores Vox y Tecnoson.
En la Navidad del 69, tocando en Marraqueck (Hotel Mamonia) el bajista Carlos Peral recibió la triste noticia de la muerte de su padre. Marchó para Ceuta y decidió no seguir más con el grupo. El viaje de regreso hacia Ceuta del resto de miembros fue caótico. Realizaron el viaje en un camión sin capota, con lluvia y con problemas en la aduana por los instrumentos. Todas estas aventuras y la inminente incorporación al servicio militar, aceleró definitivamente la disolución de Los Dingos. Después de un breve periodo con Paco Alcauza como nuevo bajo, dejaron la actividad musical casi al mismo tiempo que el otro grupo ceutí, The Brisks y que los grandes impulsores de la música moderna, The Beatles, eran los años setenta, la década del rock progresivo y de los súper grupos.
La última formación del grupo y la más estable fue:

-José Antonio Tomás Medina, guitarra solista
-José Andrés Acevedo Muñoz, guitarra rítmica y saxo
-Carlos Peral Serrano y Paco Alcauza, bajo
-Amid Douad, Susi, batería y voz
-Rafael González Serrán (Rafi), órgano y voz

Tras la disolución del grupo varios miembros siguieron en el mundo de la música. Pedro Fuentes tocó en la Orquesta de Raymond Caballa y acompañó a cantantes conocidos, actualmente vive en Fuenlabrada y es profesor de música.
Rafael González sigue actuando por las costas de Levante. Carlos Peral tras la muerte de su padre marchó a Madrid con la Orquesta Raimond Caballa. Después se fue a la mili en Ceuta donde formó un grupo con Julio y Enrique Pérez Barranco, pianista, único superviviente de la tristemente recordada Orquesta Maracaibo para actuar en la Feria de Ceuta.
Acabado el servicio militar se trasladó a vivir a Sevilla donde formó parte de varios grupos, el más conocido fue: Los Extraños. Actualmente forma el dúo Anochecer con J. M. Campaña.
Susi marchó a la Costa del Sol donde estuvo con Los Delphis, después se fue a Suecia y formó parte de diversos grupos: Arrigo Spinelli (italianos), C-68 y Gunter Chulle (alemanes) y los internacionales, Yes Or No. Más tarde se fue a Suiza donde creó el Dúo 1001 Noches con Antonio Busto, después de once años de actividad con este dúo, en el verano de 2003 se disolvieron. Con esta formación grabó un CD en el que tocó la batería, piano, guitarra, bajo, flauta, coro y voz, demostrando sus dotes de multiinstrumentista. Hoy día vive en Marruecos.
J. Andrés Acevedo Muñoz falleció en octubre de 2004.
En Ceuta se acabó una etapa y empezó otra, la de otros grupos con nombres propios en la historia local: Sensación, Barones, Eclipse….

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES -LOS DINGOS

2009-07-17T08:46:00.001-07:00

LOS DIABLOS ROJOS

2009-07-07T08:45:00.000-07:00

LOS DIABLOS ROJOS

Perfeccionistas

Después de la separación de Gin Fizz, un nuevo grupo acaparó la atención del público ceutí: Los Diablos Rojos. En 1963 una de las promesas musicales y con más futuro de la ciudad, Salvador Benzo, reunió a tres jóvenes para juntos hacer realidad una ilusión: formar un grupo musical. Los cuatro jóvenes eran:

Salvador Benzo Mena, “Borys”, vocalista y guitarra rítmica
J. Antonio Peula González, “Curri”, guitarra punteo y voces
Fernando de la Prada “Nandi”, batería, percusión y voces
Carlos Loshuertos Lafuente, bajo y voces

Con enormes ganas y gran ilusión iniciaron los ensayos en casa de Carlos Loshuertos. Los altos de su vivienda en la antigua calle Falange Española que tiempo después se convirtió en el club Britania, fue el lugar que vio nacer a Los Diablos Rojos. Los ensayos fueron duros pues el grupo trabajó fuerte en la composición de su repertorio. Grandes de la música como: Ray Charles, Elvis Presley, Cliff Richard, Chubby, Checker, Pat Bone, Shadows, Adriano Celentano, Johny Hollyday, Los Estudiantes, etc., fueron los artistas elegidos. Una mezcla de música que iba desde el rock and roll hasta las baladas, con incursiones en la música instrumental de Shadows o Estudiantes.
El grupo adquirió rápidamente la suficiente confianza y preparó con entusiasmo su presentación pública. Varios miembros tenían estudios de solfeo lo que facilitó mucho la preparación. Los Diablos Rojos hicieron su presentación en uno de los locales de moda de la ciudad, el Whisky a GoGo. Allí actuaban los fines de semana alternando con otros locales de la ciudad, restaurante San Marcos de Playa Benítez, Centro de Hijos de Ceuta, club Taurino y las actuaciones en las fiestas patronales.
La confianza adquirida y las posibilidades que se abrieron para el grupo hicieron que se fijasen mayores metas. Uno de los mejores guitarrista que ha dado la ciudad, el mejor según los que lo vieron tocar, fue el desaparecido Fernando Aladro Cañadas “Lalo”. El grupo después de un breve lapsus preparó junto a Lalo dos conciertos con mucha ilusión. Un fin de semana en el Whisky a GoGo dedicado en exclusiva a la música instrumental del grupo The Shadows. Fue un éxito absoluto con un lleno total los dos días.
La popularidad alcanzada por el grupo hizo que Pepe Abellán, representante de la Sociedad de Autores en Ceuta asistiese a una actuación del grupo acompañado por un conocido comerciante ceutí, Carlos Barea. Carlos les propuso convertirse en su representante en la península y promocionarlos corriendo con todos los gastos: viajes, instrumentos, vestuario, etc. Una oferta difícil de rechazar y que les abrió nuevos horizontes.
En los inicios de 1964, J. Antonio Peula abandonó el grupo. Para sustituirlo entró Kike López Aracil un músico completo; carrera de piano, orquestación y cuatro años de armonía. Una incorporación que reforzó a Los Diablos Rojos y aportó más riqueza musical. El grupo trasladó sus ensayos a la casa de Kike en la calle Cervantes pues allí tenía el piano y eso facilitaba las cosas. Allí recibían los éxitos del momento enviados por la Sociedad de Autores y bajo la dirección de Kike ajustaban las voces para los coros, etc. Desde la creación del grupo los componentes se fijaron como meta importante la perfección de su sonido. Realizaban largos y trabajosos ensayos para alcanzar la perfección musical. Con la entrada de Kike se reforzó la obsesión por el sonido. El músico con su preparación ayudó y motivó a los demás.
De acuerdo con las promesas de su representante Carlos Barea, se desplazaron a Valencia para comprar los instrumentos. En aquellos años Valencia era la ciudad española preferida por los músicos para comprar sus equipos. Adquirieron lo mejor de la época: batería “Premier”, guitarras “Super Kustom”, micrófonos “Shure” y equipo de sonido “Vox” con eco, reverberación, dolby y otros aparatos, todo un lujo para aquellos años. Además del instrumental el grupo compró vestuario de la casa Escorpión. Dos juegos de smokings, uno negro y otro azul que fueron confeccionados en Alicante. Una apuesta fuerte para el lanzamiento de Los Diablos Rojos.
Una vez comprados los instrumentos y el vestuario se desplazaron a Sevilla para pasar la obligatoria prueba de capacitación instrumental en el Sindicato de Espectáculos y Variedades y poder obtener el carné de instrumentistas de atracción. Con este requisito tenían vía libre para poder ser contratados en las salas de fiestas después de solventar otro problema. El bajista Carlos Loshuertos recuerda:

Yo era menor de edad, no había cumplidos los 18 años y mi padre – a regañadientes- me tuvo que hacer una autorización notarial para poder actuar en salas de fiestas.

El primer contrato del grupo fue en el Hotel Pez Espada de Torremolinos. Era para dos semanas y se prolongó por dos meses. Allí compartieron escenario con: J. Emigliano (Italia), Los Cinco del Plata (Argentina), Lone Star (España) y acompañaron musicalmente a uno de los grandes de la canción: Charles Aznavour. Todo un sueño hecho realidad. Por éste hotel de elite solían pasar muchos personajes públicos de la nobleza, espectáculo, etc. Conocieron a los tres componentes del conocido trío cómico Los Suizos: Franz, Joham, Gustavo Red y Begoña. Este último tenía un club privado en un edificio de su propiedad, “El Refugio”. Un club totalmente equipado: escenario, instrumentos y donde se reunían todo tipo de artistas y gente de la nobleza de moda en aquellos años, Jaime de Mora y Aragón o los príncipes de Leinchestein. El Sr. Begoña les ofreció ensayar durante dos horas en el club y a cambio les ofreció gratis dos apartamentos para vivir. Una proposición que aceptaron de inmediato y que fue todo un éxito. Después de la finalización del contrato con Pez Espada, la carrera artística de Los Diablos Rojos fue de una gran actividad y realizada sin apenas descansos.
En Semana Santa de 1964 con todas las actividades suspendidas como era obligatorio en la España de la época, recibieron una oferta para actuar en Marruecos en un festival para recaudar fondos de la “Media Luna Roja” presidida por la hermana del rey Hassan II, la princesa Lala Amina. El festival se celebró en los jardines del Gran Casino en Mohammedia, cerca de Casablanca. Como grandes estrellas fueron trasladados desde la frontera en dos furgones escoltados por motoristas. La gala reunía a cantantes famosos: Gilbert Bècaud, Salvatore Adamo, el Ballet de Paris y Los Diablos Rojos que entre otros temas interpretaron La Bamba con gran éxito. De aquella actuación Carlos Loshuertos guarda una anécdota:

Nos acompañó como representante Alberto Parres, era hermanastro de nuestro pianista Kike. Durante la cena escuchamos por los altavoces el nombre del grupo y una fuerte ovación. N o sabíamos nada hasta que nos enteramos que el cheque que le habían dado a Alberto por nuestra actuación lo había donado en nuestro nombre para la causa. ¡Nos volvimos a Ceuta sin un duro!

La actuación en la gala les abrió las puertas en Marruecos. El grupo fue contratado por el dueño del cabaret Le Consulat de Tánger. Allí actuaron durante un mes y pasaron al espectacular escenario del Gran Casino de Tánger. Fueron reclamados por un representante de Torremolinos para inaugurar la sala El Piyayo y para actuaciones en Le Bilboquet.
En aquella época, Radio Juventud de Málaga organizó un concurso patrocinado por Fanta para localizar al mejor grupo profesional de la Costa del Sol. Los Diablos Rojos fue el grupo elegido y los cuatro jóvenes músicos ceutíes actuaron en el festival matinal “Fanta Rock” celebrado en directo en los estudios de la capital.
En una de aquellas actuaciones conocieron a Arturo, ex-vocalista de The Brisks y a su novia Kira, cantante sueca. Juntos y como número extra prepararon algunas canciones en sueco que cantaban Arturo y Kira para deleite de los turistas suecos.
El grupo volvió a Ceuta para actuar en las fiestas patronales de 1964 en la caseta del Casino militar. En la caseta acompañaron a distintos artistas como: Torre Bruno, Tom Randers conocido como el Hombre de Goma o al Bailarín del twist.
La convivencia y las relaciones se hicieron insostenibles y Carlos Loshuertos y Kike López dejaron el grupo. Los otros dos miembros, Benzo y Nandi y dos componentes de The Rocking Boys, uno de ellos hacía la mili en Ceuta, continuaron en el mundo de la música, pero con otro nombre: The Mimbles.

JOSE ANTONIO PEULA GÓNZALEZ “CURRI”

2009-06-24T22:09:00.000-07:00

JOSE ANTONIO PEULA GÓNZALEZ “CURRI”

Del rock al carnaval

Como les ocurrió a otros futuros músicos, el ambiente escolar de finales de la década de los cincuenta y principios de los sesenta fue el punto de partida de su carrera artista. Alumno de la Escuela de Formación Profesional ubicada en la calle Espino, Peula entró en la rondalla creada por Julio Campillo, conocido músico militar con el nombre de Julio Morgan. La rondalla creada y dirigida por Julio Morgan fue un vivero de futuros músicos. De allí salieron: Juan Pozo (Brisks), Salvador Benzo (Borys), J. L. Pérez Leñador, Francisco Vizcaíno (Truenos), Manuel Monto (Truenos), Mariano Martínez Punta (Bemol Group), M. Alba y otros alumnos para convertirse en componentes de conocidos grupos o actuar en solitario.
En la rondalla aprendió a tocar la bandurria, el laúd y la guitarra. Aprender a tocar los tres instrumentos resultó de suma facilidad y el profesor Julio vio en él muchas posibilidades para la música. Aconsejado por el director de la rondalla aprendió música en el conservatorio. Pasó cuatro cursos de solfeo, dos de piano, uno de composición y otro de armonía con sobresalientes y notables. Una época de fuertes estudios pero con grandes satisfacciones.
Como componente de la rondalla realizó sus primeras actuaciones en público. La rondalla solía actuar en eventos estudiantiles y para acompañar al cuadro de bailes populares de la sección femenina.
Uno de los grupos históricos de aquella Ceuta de los sesenta fue Meteoros. Con este grupo empezó a coger experiencia actuando por locales emblemáticos de la época: Peña Taurina Carlos Corbacho, Centro Artístico y Cultural de Hadú, ferias y discotecas. Meteoros no duró mucho tiempo pero si el suficiente para que sus componentes adquirieran la confianza necesaria para iniciar otras aventuras musicales.
En 1962 actuó en orquestas ocasionales formadas por músicos profesionales procedentes del ejército. Actuaciones en el night club Solymar, La Gaviota, África Ceutí y feria fueron una nueva y gran experiencia para Peula que poco a poco se convirtió en un músico codiciado por otros grupos ceutíes de aquellos años.
Uno de los músicos ceutíes con más proyección nacional, Salvador Benzo Mena “Borys” llamó a Peula para formar parte de Los Diablos Rojos. Borys como guitarra y cantante, Carlos Loshuertos al bajo, Fernando de la Prada como batería y Peula como guitarra punteo formaron este grupo de corta vida pero de gran repercusión en los ambientes de la ciudad. Actuaron en todos los locales de Ceuta y realizaron giras por Marruecos. Rock, Twist, Madison, Bosanova y otros estilos musicales convirtieron al grupo en la gran atracción artística de la ciudad.
Era 1963 y los jóvenes ceutíes como en el resto de España estaban ansiosos por conocer y disfrutar la nueva y sorprendente música. En la ciudad, con las dificultades de la época, poco a poco se fueron creando grupos que se hicieron muy populares. Uno de aquellos grupos fue Los Truenos. Formado en 1964 tomó el relevo de Los Diablos Rojos y se convirtió en el grupo de moda en Ceuta.
Una de las mayores dificultades de los jóvenes músicos fue conseguir permisos para actuar. La fuerte presión ejercida por muchos músicos profesionales, celosos de que la fuerte demanda de la juventud los fuera arrinconando, hizo que se les exigiera el carné del Sindicato Provincial del Espectáculo, previo examen. El hecho de que Peula tuviese estudios de conservatorio le eximió del examen y lo convirtió en profesional y responsable del grupo. El firmaba los contratos y el grupo podía actuar sin ninguna traba burocrática.
Disueltos Los Truenos, Peula entró como teclista en un nuevo grupo, Los Sonors. Con ellos demostró sus conocimientos y capacidad como músico al cambiar la guitarra por los teclados. De nuevo los locales ceutíes lo vieron subido a sus escenarios con este grupo, precursor de otro importante en la historia local, Los Búhos.
Los Sonors fue el último grupo del que formó parte Peula. Después de la separación del grupo, se alejó de la música en directo y se dedicó a su otra actividad laboral. Acababa la década de los sesenta.
A principios de los ochenta se trasladó por motivos laborales a la ciudad de Algeciras. Allí, con los lógicos temores por desconocimiento, acabó entrando en el mundo del carnaval. Él mismo reconoce:

A mí no me gustaba absolutamente nada, no lo entendía. Compañeros de trabajo conocedores de mi preparación musical, insistieron hasta convencerme para acompañarlos y acabé metido en el mundillo.

Desde 1988, año en el que inicia su etapa carnavalera, Peula ha dirigido, escrito música y participado en numerosas chirigotas. Su debut fue con Rape en Rama y Los Magos de Retama. Con esta agrupación no se presentó a ningún concurso pero adquirió los necesarios conocimientos para introducirse definitivamente en el carnaval.
Animados por la buena acogida popular y tras largos meses de ensayos aparecieron Los Tartiessos. Esta chirigota contó con la colaboración de uno de los mejores letristas de carnaval, Jorge Carrasco. Ganaron tres primeros premios en concursos de la comarca.
Ese mismo año, 1988, funda con otros amigos la Peña Los Magos. La sede se convirtió en el punto de encuentro del mundillo carnavalesco. Fue inaugurada por D. Ernesto Delgado Lobato, alcalde de Algeciras y natural de Ceuta.
En sus años de carnaval, Peula ha participado como creador y colaborador en numerosas chirigotas:
1988: Rape en Rama y Los Magos de Retama
1989: Los Tartiessos
1990: Vaya Corte
1992: Los Bonitos del Sur
1993: De Costa a Costa y me vengo porque me comen las moscas.
En esta chirigota se incorporó como guitarra punteo su hijo mayor, José Antonio con experiencia en agrupaciones infantiles.
1994: Robison Cruzó y lo cogió un coche
Otro hijo de Peula, David, sustituyó en esta chirigota a su hermano J. Antonio. La semilla del carnaval sembrada por el padre contagió a toda la familia.
1995: Hermanos Guerrero
1997: Mentes Peligrosas
Diversos premios a lo largo de su carrera como director de chirigotas en el carnaval algecireño son el premio a un magnifico profesional que siempre lo ha dado todo en cuantos grupos musicales o agrupaciones de carnaval ha participado.

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES - THE BRISKS

2009-06-17T01:51:00.001-07:00

HISTORIA DEL ROCK EN CEUTA EN IMAGENES - THE GIN FIZZ

2009-06-03T03:23:00.001-07:00

BARONES

2009-05-15T03:09:00.000-07:00

BARONES

Divertimiento y Profesionalidad

La gran atracción y enorme influencia que la denominada “música joven” ha tenido y tiene sobre la juventud desde finales de la década de los cincuenta del pasado siglo hasta hoy día es uno de sus grandes logros.
La juventud de Ceuta como la de de otras ciudades sucumbió a la magia sonora. Todas las barriadas de la ciudad vieron como sus jóvenes formaban grupos musicales con la intención de expresarse e intentar triunfar. La barriada del Mixto no fue una excepción. . Allí vio la luz uno de los grupos con una trayectoria más intensa y duradera que ha dado Ceuta: Los Barones.
El grupo tiene su origen en los primeros años setenta. Cinco jóvenes: Paco, Eduardo Moya, Paco Infante, Juan Alonso y Jimmy Charradi formaron la banda Eduardo Stringüil y otras yerbas. De esta formación de corta vida y sólo algunas actuaciones nació Barones.
El nombre del grupo nació con el artículo delante para quedar sólo con Barones con el paso del tiempo. Paco el batería había estado en Alemania tocando con una banda llamada Barones y ese fue el nombre elegido para el nuevo grupo que inicialmente quedó compuesto por:

Paco Tineo: batería
Jimmy Charradi: bajo
Juan Alonso: guitarra rítmica y voz
Pedro Ramírez: guitarra solista
Rafa Moreno: cantante

Manolo Báez fue el primer técnico de sonido del grupo. Su tarea fue difícil pues el material de Barones en un principio era bastante malo y debía de ser controlado con mucha eficacia.
Empezaron los ensayos en un local que la asociación Centro Recreativo y Cultural de Villajovita tenía en Playa Benítez pasar a hacerlo más tarde en el salón de baile con la condición de que el grupo amenizara la fiesta de fin de año de 1974. Ese día debutaron e iniciaron una larga vida musical.
Barones contó con la ayuda y colaboración de dos admiradores del grupo desde sus inicios. Antonio Villatoro, disk jockey de la discoteca U. A. Ceutí y Antonio Recio, periodista y fotógrafo. Este último se convirtió en una especie de representante del grupo y gracias a las gestiones de ambos admiradores, Barones pasó a ser la banda que amenizó las tardes de los domingos de cientos de jóvenes ceutíes. Las populares verbenas ceutíes de aquellos años barriadas acogieron al grupo que se convirtió en el más popular del momento por su capacidad de hacer disfrutar a los aficionados.
Le compraron el equipo de sonido al disuelto grupo Sensación. Otra decisión importante que tomaron fue comprar un órgano en Comercial Africana para que Juan Alonso cambiase la guitarra por los teclados y enriquecer su música. El siguiente paso fue cambiar los equipos de sonidos individuales y para ello se pusieron en contacto con el Sr. Ruiz Morón Santos, brigada de la banda de música de la Legión (Mecanografía Mercedes) que era el representante en Ceuta. Compraron los aparatos y como en su momento hicieron otros músicos ceutíes, con el fin de ahorrarse dinero, fueron ellos mismos a buscarlos a Algeciras. Resueltos estos problemas técnicos, el grupo empezó a dar de si todo lo que era capaz.
El repertorio de Barones estaba compuesto por los éxitos de la época y por composiciones propias, especialmente las compuestas por el cantante Rafa.
El año 1975 fue importante para el futuro del grupo por dos hechos decisivos. El cantante del grupo, Rafa, aconsejado por Antonio Recio y con la tutela de Enrique Barranco, decidió presentarse en solitario al III Festival “Ceuta, Perla del Mediterráneo” con la canción El Trovador, compuesta para él por Antonio Tebar.
Ese mismo mes, Barones que había incorporado a Ramón Jiménez como percusión y saxo se presentó, ya sin Rafa, -Juan Alonso se convirtió en la voz solista- y con Ramón Luna como técnico de sonido, al festival Salesianos en Algeciras. Participaron cincuenta y dos artistas y el grupo ganó los tres primeros premios. Con la canción Amar de su anterior cantante Rafael Moreno, Barones logró el premio a la canción original. Con su versión de la canción de Nicola di Bari Chitarra suona piu piano el premio a la canción no original y un tercero por la mejor interpretación. El éxito obtenido en la ciudad gaditana hizo al grupo popular en aquella localidad.
Juan Alonso recuerda una maravillosa anécdota con el cantante italiano Albano:

En una de las tres veces que vino a Ceuta, estaba yo en Infanta Elena cantando una canción de él. Se quedó detrás de mí tatareando. Cuando hicimos un descanso grabamos en el camerino, en un casete casero, la canción “La Mañana”. Me ofreció irme con él.

El grupo se quedó en cuarteto tras la marcha de Ramón. Juan, Pedro, Jimmy y Paco estuvieron juntos hasta que en 1976 el servicio militar los llamó.
Finalizada la mili, tres componentes del grupo, Paco, Juan y Jimmy se marcharon a Sevilla. En la capital hispalense formaron con dos sevillanos, Tony Conde y Rafael el grupo New Orleáns. La aventura musical en tierras andaluzas duró dos años tras los cuales volvieron a Ceuta y nació de nuevo Barones con la incorporación de Pedro.
La capacidad y profesionalidad alcanzada por el grupo fue grande. El repertorio de Barones estaba compuesto por temas para agradar a todos. Lo mismo interpretaba pop que rock duro sin olvidar los temas melódicos, música con raíces andaluzas y temas propios.
En diciembre de 1983 el grupo se fue a Tenerife. Allí estuvo Barones actuando con otros artistas internacionales. Grabaron un casete que vendían después de las actuaciones con gran éxito de venta.
En Tenerife participaron en la grabación de un LP junto al cantante José Barrios. En ese mismo disco se incluyeron dos composiciones del cantante ceutí Aryan, Mi ayer y Miguel.
Barones fue el grupo que acompañó a este cantante en la mayoría de sus actuaciones, tanto en Ceuta como en la península., su relación fue muy estrecha.
Tras su estancia en tierras canarias el grupo volvió a Ceuta. Después de algunas actuaciones en la ciudad se separó definitivamente en 1984. En diversas etapas otros músicos formaron parte del Barones: Manolo Alba al bajo; Carlos Toro, Luis Castellanos y Pedro Soriano como bateristas y Luis Medina y Manuel Guerrero como voces.
La desaparición de Barones dio paso a otras formaciones musicales pero esa es otra historia.

ECLIPSE

2009-04-26T02:53:00.000-07:00

ECLIPSE

Grupo con luz propia

La experiencia acumulada en anteriores formaciones, las ganas e ilusión por seguir en la música hicieron posible la formación de un grupo importante en la historia local en la década de los setenta.
Zonas y locales de la Ceuta de aquellos años son testigos de las iniciativas de muchos jóvenes para dar salida a sus inquietudes artísticas. Uno de aquellos locales es el bar Norai, sito en las Puertas del Campo. Allí, en 1972, surgió la idea de formar un nuevo grupo en los primeros años de los setenta. Antonio Rodríguez “Nono” con experiencia en Maniac y Placido A. Jiménez que había sido integrante del grupo The Jaguars y Hermanos de Nuestra Tierra iniciaron la aventura. Para llevar a cabo la iniciativa era necesario contar con otros músicos y llamaron a Manolo Alba y Emilio Hueto, músicos que pasaron por Maniac y Bemol Group. Sólo quedaba encontrar al cantante y lo encontraron en Juan Jiménez Escarcena. El batería Emilio Hueto abandonó pronto el grupo entrando como sustituto Luis Castellanos, un baterista con gran sentido del ritmo que había pasado por varios grupos y que se lo disputaban otras formaciones ceutíes. Eclipse quedó formado por:

Antonio Rodríguez: guitarra rítmica y voz
Placido A. Jiménez: guitarra solista y voz
Manolo Alba: bajo y voz
Juan J. Escarcena.: cantante y percusión
Luis Castellanos: batería

El primer problema a salvar era conseguir los instrumentos. El padre de Nono les facilitó un nombre: José Luis, propietario de una academia de mecanografía, sita frente al “Whisky a go go”. Después de firmar las letras correspondientes, compraron amplificadores Sinmarc, distorsionadores, pedales y demás aparatos necesarios, que traían hasta Ceuta. Sólo faltaba recoger la batería (una “Honsuy”) que para ahorrarse el transporte desde la Península, ya que iba por otra línea, pensaron en ir a Algeciras a recogerla, desplazándose M. Alba y Placido quienes cargaron con todo el instrumental desde el tren hasta la estación marítima.
Para ensayar consiguieron un local en la Fábrica de Harinas (muelle Alfau) por mediación de Manolo. Iniciaron los ensayos y rápidamente se dieron cuenta de la facilidad para componer canciones propias. M. Alba disponía de una magnifica colección de discos. La banda acudía a su casa para escucharlos y tomar los apuntes necesarios para montar las canciones.
Después de duros ensayos, Eclipse debutó en el instituto Siete Colinas. El éxito alcanzado les dio alas para tomarse las cosas más en serio. Por diversos problemas cambiaron el lugar de ensayos. Se trasladaron a Playa Benítez para cambiarse definitivamente a la pajarera de la residencia Nazaret, cerca del pantano. Ensayaban entre cinco y seis horas diarias y los domingos ocho. Realizaban maratones musicales como preparación. En verano lo hacían en el patio, al aire libre por lo que el sonido llegaba por toda la barriada. Los vecinos aficionados se acercaban a verlos y disfrutar con ellos. Los ensayos de Eclipse se convirtieron en reuniones de amigos músicos. Miembros de otros grupos acudían al local y se mezclaban con ellos.
Empezaron a llegar los contratos, por mediación de un representante musical que llevaba varios grupos. Eclipse se convirtió en el grupo que llenaba el África Ceutí todos los domingos. El local del club fue su nueva casa; allí tocaban y allí ensayaban.
Una anécdota inolvidable para el guitarrista Nono sucedió en el Ceutí:

“Un día mientras ensayábamos, al probar el equipo de sonido se cayó medio techo del escenario sobre nosotros sin causarnos lesiones. La potencia era grande. Los domingos los vecinos de alrededor del recinto se quejaban al gerente del fuerte sonido.”

Luis Castellanos, el batería, se marchó a la península. Juan Escarcena lo suplió hasta encontrar un sustituto.
Dos nuevos miembros dieron más calidad sonora al grupo: Carlos Toro entró como baterista y Luis Valverde, joven con experiencia, como organista.
La diversidad del público asistente a sus conciertos, especialmente el del África Ceutí hizo que el grupo tuviese un repertorio muy variado para intentar gustar a todos. Creaciones propias como Ceuta chiquita y bonita y De las chicas nada quiero fueron muy populares entre sus fans. Temas del grupo africano Osibisa, Módulos, Ádamo y melodías apropiadas a la estupenda voz del cantante J. Escarcena, componían parte de su repertorio junto a piezas instrumentales como Ni pies ni cabeza compuesta por ellos.
Como artistas del Ceutí un día durante la actuación del cómico Andrés Pajares, el grupo prestó su equipo de sonido además de actuar como animadores de la verbena.
Pero ningún grupo está a salvo de rencillas personales. Eclipse también sufrió en sus filas discusiones y pérdidas dolorosas. Después de una tensa reunión se decidió prescindir del cantante J. Escarcena y sustituirlo por Antonio Mendoza. Uno de los fundadores del grupo, Nono, lo abandonó a finales de 1974. Tocó por última vez con Eclipse en el Club Natación Caballa entrando en su lugar el hermano de Manolo, Pepito Alba.
Con esta nueva formación, el grupo siguió realizando actuaciones en los locales más importantes de la ciudad. Entre ellas, cabe destacar su primera verbena con motivo de la romería de San Antonio, en la que actuó el famoso ventrílocuo José Luis Moreno y sus muñecos. Después vinieron ferias (Caseta de la Juventud), verbenas en barriadas destacadas de la ciudad (Bda. de Pescadores en la Almadraba, Bda. Gral. Sanjurjo en el Hospital Militar, Bda. Los Molinos, El Morro, etc.), cotillones de Fin de año (Casino Militar, Residencia Galera, C.A.S, Club Natación Caballa), actuaciones en Marruecos (Kabila y Tanger). En 1975 el grupo participó en el tercer “Festival Perla del Mediterráneo” con la canción Mañana será ese día de Manolo Alba.
El grupo se disolvió en 1976 por motivos laborales de varios de sus componentes: Plácido y Antonio se trasladaron a la Península, Luis Valverde vive en Algeciras y Manolo Alba permanece en Ceuta. Carlos Toro y Pepe Alba fallecieron con posterioridad.

JOSE MIGUEL CAMPAÑA APARICIO

2009-04-15T08:16:00.000-07:00

JOSE MIGUEL CAMPAÑA APARICIO

Guitarra solista, saxo, teclados y cantante

Pasión por el pop y beat

Muchos aficionados que conocemos a Campaña desde hace muchos años le recordamos siempre con su guitarra a cuestas. La música ha estado y está presente en su vida. José Miguel recuerda el primer instrumento que cayó en sus manos:

En un comercio de Ceuta, mi padre me compró una armónica, tendría cinco o seis años. Con esfuerzo y ganas, logré dominarla bastante bien y conseguí tocar varias canciones, lo que me llenó de satisfacción.

Su padre conocedor de su pasión por la música, le compró en un viaje que realizó a Granada, una guitarra española. Junto con su amigo Carlos Peral iniciaron un aprendizaje que poco a poco empezó a dar sus frutos. Con otro amigo de ambos, Antonio Galán Valiente que sabía más que ellos, crearon un trío con guitarras españolas. Carlos hacía guitarra baja, Antonio acompañamiento y Campaña guitarra de punteo. A medida que pasaba el tiempo comprobaban su mejoría y se lo pasaban muy bien. Una etapa recordada con cariño por los protagonistas. Eran los sesenta.
Su pasión era enorme y un año más tarde logró comprarse una guitarra eléctrica. Aquel momento lo recuerda José Miguel muy bien:

Era una Hofner roja de caja acústica. Una guitarra preciosa y quizá una de las mejores que había en Ceuta en aquella época .Para mí era la mejor del mundo.

Los Sonors fue su primer grupo serio. Formado por Peula a los teclados, Rafa Pino como batería, Paco a la guitarra rítmica, Carlos Peral al bajo y Campaña como guitarra solista, Los Sonors fue una banda efímera pero consiguió en poco tiempo actuar en sitios emblemáticos de la ciudad.
Disueltos Los Sonors, el gusanillo musical era imparable y José Miguel y otros amigos formaron otro grupo con historia en Ceuta: Los Búhos.
José Agüera como bajista; Paco a la guitarra rítmica; Rafa Pino como batería; Rafael González “Rafi” vocalista y Campaña como solista, formaron este grupo que tantos recuerdos trae a los aficionados. Los Búhos sufrieron cambios en su formación original durante sus dos años de vida. F. Alcauza sustituyó a Paco; Javier Pérez Blanca entró como batería por Rafa Pino; José Agüera se marchó y entró José Mª Tejero como rítmica y cantante en lugar de Rafi.
Tiempo después el batería Javier se marchó cansado de trasnochar; para sustituirlo entró Julio que había sido cantante de Los Dingos. Tejero tuvo que abandonar el grupo por imposición paterna. El padre cuando se enteró de que tocaba en Los Faroles, conocido cabaret de Ceuta, le prohibió tajantemente seguir con Los Búhos. Para alejarlo de aquellos locos por la música fue enviado a Madrid.
Un representante llamado El Pato consiguió un estupendo contrato para el grupo en el hotel Hassan de Rabat. El batería cantante Julio no podía desplazarse y recurrieron a Sussi de Los Dingos. Con un estupendo organista como Luis Valverde, menor de edad pero con permiso paterno, pasaron una magnifica temporada tocando en Marruecos. Con este grupo Campaña actuó en ferias, fiestas y en hoteles del país vecino.
J. Miguel compaginó la guitarra con el saxo que se había comprado. El aprendizaje del instrumento de viento fue con un manual, de manera autodidacta. Resultó de mucha ayuda a la hora de interpretar canciones de soul. Con Los Búhos Campaña rindió homenaje a los grandes grupos de la época. Su repertorio estaba lleno de versiones de los temas clásicos del pop y beat de aquellos años.
En aquella época, segunda mitad de la década de los sesenta, J. Miguel Campaña estuvo una temporada con una orquesta de músicos de más edad; la mayoría de La Legión. Todos los componentes sabían música menos él. Mientras los músicos tocaban con partituras, Campaña se aprendía los temas de oído y no tuvo ningún problema pero, reconoce que fue una etapa interesante. En esta formación, creada para animar y sin grandes pretensiones, se atrevió a cantar. Aniceto era el batería; Pastor el bajo; Merino tocaba la trompeta; Benito el saxo; F. Peula los teclados y Campaña la guitarra solista y cantante.
El servicio militar interrumpió sus andanzas musicales por un tiempo. Finalizada la mili se marchó a Barcelona. Mollet del Vallés fue su nueva residencia. En la capital catalana se integró en una nueva formación: Alcatraz Island. Dos guitarras, bajo y batería componían el grupo.
Un año estuvo en Barcelona trabajando y tocando. Poco tiempo pero con buenos recuerdos. J. Miguel Campaña volvió a su ciudad natal, Ceuta para terminar la carrera de Magisterio que tenía abandonada por la música. Cuando terminó la carrera se trasladó a Algeciras. Allí ha trabajado y vivido hasta su prejubilación hace un par de años.
Nunca ha dejado de lado su gran pasión: la música. Desde que vive en Algeciras ha actuado con diferentes formaciones, dúos, tríos y en solitario. Un nuevo instrumento añadió Campaña a sus actuaciones, se convirtió en un excelente organista.
Ha estado actuando durante años en todo tipo de eventos y lugares y haciendo el tipo de música adecuada a cada momento y sitio. Ferias, hoteles, restaurantes, discotecas, pubs, etc. Estuvo un tiempo con Juan Salas como dúo. La capacidad y oficio de ambos músicos les permitió adaptarse a todo tipo de circunstancias.
Los caminos de la vida hicieron que se encontrasen dos viejos amigos. En la década de los ochenta, J. Miguel Campaña y Carlos Peral, dos compañeros de pasadas aventuras musicales se cruzaron. Surgió la chispa y formaron el Dúo Anochecer.
Durante años han actuado, Carlos al bajo y Campaña a los teclados, por diferentes localidades andaluzas. Las dificultades derivadas de vivir en diferentes ciudades – Sevilla y Algeciras- las suplieron con esfuerzo, voluntad y con sus enormes ganas de respirar y vivir la música en directo.
Desde hace un par de años, Campaña está centrado en la composición pero piensa:

Estoy replanteándome volver a las actuaciones en directo. Echo de menos el contacto con el público.
Me considero afortunado por haber podido dedicarme a la música. Sólo tengo recuerdos fantásticos y haber podido conocer a tanta gente maravillosa durante mi andadura musical.
No me imagino mi vida sin la MUSICA.

JOSE GRANADOS DEL RIO

2009-03-30T01:02:00.000-07:00

JOSÉ GRANADOS DEL RÍO

Guitarra solista y voces

Volver a disfrutar de la música

Ceuta es una ciudad a la que respeto, quiero, añoro y a la que vuelvo cada vez que tengo una oportunidad. Allí pase mi niñez, adolescencia y juventud. Aunque no viva en ella, me considero un ceutí más.

Estas palabras pronunciadas por nuestro protagonista son una muestra de su fuerte vínculo con la ciudad. Pepe nació en Júzcar, un pueblo de la serranía de Ronda. Después de una estancia en Sanlúcar de Barrameda su familia se trasladó a Ceuta cuando él tenía cinco años.
Su primer contacto con el mundo de la música se produjo en 1968. Estudiante de bachillerato en el INEM, se apuntó al curso de aprendizaje de guitarra, bandurria y laúd con el propósito de crear una rondalla en el centro.
Pepe siempre sintió una fuerte atracción y especial interés por aprender a tocar algún instrumento de cuerda. En este cursillo encontró la oportunidad que siempre deseo. Impartido por un suboficial del ejército, a Pepe le asignó la bandurria y después el laúd pues, según el profesor, debido a su corta edad era por lo que debía empezar y no por la guitarra que era su verdadera pasión.
El siguiente curso diversas causas motivaron un cambio de profesor. El suboficial fue sustituido por un joven músico que más tarde tuvo una importante carrera musical como bajista de distintos grupos, Paco Alcauza. Pepe junto con Paco y José Sanz de Galdeano dos de sus mejores amigos, solía poner en practica diaria todo lo que iba aprendiendo; primero con guitarras prestadas hasta que pudo comprarse una.
Un hecho importante marcó su trayectoria en la rondalla. Paco Alcauza se marchó y se quedaron sin profesor. Su tenacidad, la ilusión y la pasión de Pepe por la música le hicieron tomar una decisión arriesgada:

Ni corto ni perezoso me dirigí al entonces director del instituto, D. Jaime Rigual y le propuse hacerme cargo de las clases de la rondalla. D. Jaime aceptó advirtiéndome de que era demasiado joven para hacerme cargo de tal responsabilidad y poniéndome una condición:
Si era capaz de sacar la rondalla para el Festival anual de Santo Tomás de Aquino, continuaría, de lo contrario me sustituiría por otro.
No tuvo que sustituirme ni por supuesto tener que buscar a un sustituto. Con la ayuda de los veinte alumnos, especialmente la de Pepe Benchimol, la rondalla tocó el día señalado dos temas: el bolero “Perfidia” y el pasodoble “Dolores”.
Fuimos felicitados por el director y actuamos en otros colegios de Ceuta.

En octubre de 1970. Pepe Granados comenzó junto con otros amigos, Juan Carlos López, Juan Jiménez Escarcena, Paco Villada, Rafael Duarte y Pedro Abelardo “Perico”, su carrera musical. Fue pieza importante de varios grupos efímeros, Los Duendes, Ángeles Negros y News Dingos hasta la creación de una banda esencial en la historia de la música ceutí de los setenta: Sensación.
Con Sensación, Pepe dio muestras de su talento como guitarrista y pasó una etapa que él mismo califica como magnífica. Su etapa en el grupo la compaginó con su pertenencia a una formación de folk importante en la ciudad: Hermanos de Nuestra Tierra. Este grupo creado en la iglesia de San José permitió a muchos jóvenes ceutíes sentirse identificados con las ansias de libertad que se respiraba en el resto del país. Hermanos de Nuestra Tierra cantaba canciones propias, folclore y algo de música con influencia religiosa como la Misa Criolla. Esta experiencia le permitió aprender e interpretar algo distinto a lo que hacia con Sensación.
Finalizada su etapa con Sensación por la separación del grupo, en 1976 Pepe se marchó de Ceuta debido a su profesión. De esta manera inició una ausencia de los escenarios que duró hasta 2002.
Ese año -2002- Pepe volvió a subirse a un escenario. Fue en el mes de agosto para dar un concierto con su grupo de siempre: Sensación.
Aquella actuación despertó de nuevo las sensaciones de sentirse músico otra vez. Recuperar momentos mágicos e inolvidables; encontrarse de nuevo ante el reto de satisfacer al auditorio fue el último obstáculo para tomar una decisión. Dos nuevos conciertos del grupo, uno en 2004, en el “Festival pop 60” y otro en 2005 en homenaje a Antonio Mendoza le hicieron volver definitivamente a los escenarios.
En Sevilla, ciudad donde reside actualmente, ha formado parte de varias formaciones. El grupo Un poquito de todo fue su vuelta a las actuaciones. Hoy día forma parte como guitarra solista de la orquesta Dolce Vita. Esta formación es la típica para la celebración de fiestas, ferias, etc. La experiencia de los componentes de esta orquesta permite la interpretación de temas variados. Su vocalista Emilia Pinzón, mujer con larga experiencia en el mundo de la música, es una especialista en temas rockeros y de soul y es todo un espectáculo verla en directo.
Pepe tiene varios proyectos junto con sus amigos. Un nuevo concierto de Sensación es uno de ellos. Además piensa colaborar en todo lo que pueda, pues como él mismo dice:
He vuelto a mis orígenes.

LUIS CASTELLANOS BAOS

2009-03-23T01:45:00.000-07:00

LUIS CASTELLANOS BAOS
Maestro de bateristas

Luis nació en Larache. Con tres meses fue llevado a Ceuta. Se crió en el Patio Morales de la calle Velarde y se considera ceutí por los cuatro costados.
Sus recuerdos familiares y musicales nos dicen mucho de su dedicación a la música. Su abuelo tocaba el acordeón, su madre fue una estupenda cantaora de flamenco y su padre tocaba la guitarra. El arte musical siempre estuvo presente en su casa.
Con ocho años solía tocar junto con su amigo y también batería, Juan Carlos López, en las típicas latas de atún de aquellos años sesenta:

MI amigo Juan Carlos y yo cogíamos los palos de los reposaespaldas de las sillas de mi abuela y nos pasábamos horas golpeando latas. La cuestión era quien golpeaba más fuerte.

La primera vez que recuerda haberse sentado en una batería de verdad fue cuando Luis (Dingos, Meteoros y Orquesta Ceutí) le cedió el sitio, un momento imborrable para él. Otro batería importante en sus inicios fue Pepe López (Dingos, Meteoros).Luis recuerda quedarse embobado viéndole tocar.
Al principio el aprendizaje de Luis fue autodidacta. Aprendió viendo a los baterías ceutíes de los sesenta. Con apenas dieciséis años suplió al batería de un conocido cabaret ceutí de aquellos años. El músico Enrique Barranco fue su protector. Allí, con la inestimable ayuda del pianista de la orquesta, aprendió los compases de la música de baile: boleros, chachachás, etc.
Luis empezó a compaginar esta manera de ganar algo de dinero con la creación de grupos para tocar la música que le gustaba.
En los primeros años de la década de los setenta, con otros incipientes músicos ceutíes, los hermanos Manolo y Pepe Alba, Manolo el realillo, Manolo Lázaro y otros, inició su camino por el mundo del rock. Tocó en varias bandas locales: Oasis, Siglo XX y Memphis. La música que hacían era lo más progresivo de aquella época: Cream. King Crimson, Uriah Heep y otros grupos ingleses y americanos abanderados del rock progresivo. Eclipse y Barones grupos ceutíes importantes en los primeros años de la década de los setenta, fueron otras de las bandas en la que estuvo Luis hasta su marcha a la península.
La inquietud musical de Luis hizo que se desplazara a la zona sur de Sevilla. Allí colaboró con diversos artistas hasta que se marchó a Madrid a los diecinueve años. En la capital entró en el conservatorio para estudiar percusión con los maestros: Rigolí, Martín Porras, Bennet y batería con Pepe Sánchez.
Sus estudios le valieron para iniciar su carrera artística en Madrid. Empezó en una orquesta hasta que se integró en la banda de los hermanos Castro: Coz, uno de los grupos más importantes en la historia del rock duro español. Tiempo después se transformaron en otra banda ilustre del panorama musical: Barón Rojo.
Después de pasar por diversas agrupaciones y de rechazar una gira acompañando a Miguel Ríos (le parecía un hortera) le ofrecieron irse a Santander para integrarse en otro grupo importante de aquellos años: Bloque. Luis rechazó la propuesta.
En el año 1984 se marchó a Finlandia. En el país báltico estuvo siete años dando clases de flamenco y colaborando con músicos finlandeses. Allí conoció a su mujer y a principios de los noventa volvieron a España.
De nuevo en Madrid, se dedicó a tocar en salas de baile y empezó a dar clases.
En el año 2000 se fue a Vigo y montó una academia para dar clases. En la ciudad gallega Luis ha colaborado con distintas agrupaciones musicales. Trabajó con el grupo Bruma y suele actuar en el Verbum Jazz Club con el trío de Kely García y en otro trío con su amigo, el bajista Santi Mouriño. Ha realizado grabaciones con Karolis Biveinis Group, cuarteto de jazz lo que demuestra su capacidad para adaptarse a todo tipo de musicas.
Por la academia de Luis han pasado alumnos de reconocido prestigio como: Javier de Los Piratas, Miguel Cendón de Costa Oeste, Javier Barral o José Stewart “Heissel.
Ceuta por ser africana tiene el ritmo metido dentro del cuerpo. Es una de las razones esgrimidas por Luis para comentar los buenos bateristas que salen de la ciudad.
Luis Castellanos es una persona a la que los recuerdos le hacen le hacen sentirse muy agradecido, especialmente cuando recuerda a sus amigos ceutíes.

Carlos Toro tocaba los temas de Santana con sensibilidad. Pedro Soriano la bosanova con elegancia. Paco de los Barones era dulzura y entrega. Emilio Hueto era todo vitalidad; podía haber encajado perfectamente en un buen grupo nacional de rock duro. Mi amigo Juan Carlos López es profesionalidad, ilusión y un saber estar increíble.
Recuerdo a muchos amigos músicos de mis años en Ceuta: Antonio Mendoza, Medina pero tengo un recuerdo especial para uno que compartió mucho conmigo, en Ceuta y en Madrid: Pepe Alba, estupendo guitarrista.

La gran experiencia acumulada por Luis le ha valido para saber valorar a amigos, no olvidar sus raíces y para ganarse un reconocido prestigio como batería y profesor.

JUAN SALAS GONZÁLEZ

2009-03-13T08:11:00.000-07:00

JUAN SALAS GONZÁLEZ

Bajo y voz

La música, el motor de su vida

Juan Salas es un músico ceutí que ha pasado por varias formaciones musicales y que sigue actualmente subiéndose a los escenarios con la Orquesta Mayorana. Él mismo nos recuerda de esta manera como se inició en este mundo:

Nací en Ceuta y hasta los nueve años viví en la calle Real, junto a la iglesia de Los Remedios.

Nos trasladamos a la Barriada de La Lealtad en San Amaro. Allí conocí a dos amigos a los que considero “culpables” de meterme el gusanillo de la música en el cuerpo: Abelardo Castillo (Perico) y Paco Adriaque.
Las noches de verano nos poníamos a tocar al fresco y con ellos aprendí mis primeros acordes.

Con catorce años le compró a su amigo Perico una guitarra usada por la que le pagó 500 pta. en varios plazos. Perico se había integrado en el grupo Los News Dingos como sustituto de Paco Villada. Juan Salas, amigo de Perico, asistía a los ensayos del grupo en el club Los Rebeldes del Pasaje Recreo y empezó a colaborar con ellos. Primero como técnico de sonido y después montando las canciones del grupo lo que le convirtió en una pieza importante.
Juan Salas y Antonio Mendoza formaron un dúo llamado Gin Tonic. Este dúo solía actuar en los descansos de las actuaciones de Los News Dingos en las tardes-noches de los domingos. Este dúo no tuvo larga vida pues ambos componentes se convirtieron rápidamente en miembros de Los News Dingos.
Un miembro del grupo, Juan Jiménez, tuvo que abandonarlo por problemas de salud. Para sustituirlo entró Antonio Mendoza como cantante. Juan Salas empezó a hacer de percusionista. Una nueva baja se produjo en la banda. La mili obligó al bajista Rafael Duarte a dejarla. Juan Salas asumió las funciones de bajista convirtiéndose en un miembro más del grupo que pasó a llamarse definitivamente: Sensación.
La etapa con el grupo Sensación es recordada por Juan de así:

Aquella época con el grupo fue la mejor; conseguimos grandes éxitos en Ceuta, Málaga y Marruecos. Sonábamos muy bien pues estrenamos un magnífico equipo de sonido y los miembros del grupo se convirtieron en estupendos músicos.
Creo sinceramente que aquello motivó que en Ceuta renaciera el interés y propició el nacimiento de nuevos grupos: Eclipse, Barones, etc.

En aquella España de finales de los sesenta y principios de los setenta, algunas parroquias jugaron un importante papel. Con la ayuda del párroco, los centros religiosos se convirtieron en pequeños espacios de libertad para muchos jóvenes. Chicos y chicas formaron grupos para dar salida a sus inquietudes culturales y ansias de libertad.
Uno de aquellos centros fue la iglesia de Hadú donde se formó el grupo de Folk: Hermanos de Nuestra Tierra. Juan Salas compaginaba sus actuaciones con los dos grupos: Sensación y HNT. Dos tipos de músicas completamente distintas pero compatibles para Juan Salas gracias a su capacidad como músico.
La pasión por la música hizo de Salas un músico muy activo. Basaso un grupo de corta vida pero con peso en aquella Ceuta fue otro de los proyectos en los cuales participó. Basaso se caracterizó por el tipo de música que tocaba (progresiva) y por ser el grupo que acompañaba habitualmente al cantautor Carlos Bernal. Esta formación acompañó en algunas ocasiones a otros artistas locales como José Mª Tejero.
El grupo de Folk Libra fue otro de los muchos colectivos en los cuales participó Juan Salas, demostrando su enorme capacidad y su pasión por la música.
El año 1973 fue importante en su vida. Por motivos personales decidió abandonar el grupo Sensación. Después de tocar algunos meses con la Orquesta Ceutí tomó la decisión de recuperar los olvidados estudios hasta 1977, año que se trasladó a vivir al Campo de Gibraltar.
En 1980, Juan Salas y Carlos Bernal unieron de nuevo sus capacidades artísticas y fruto de aquel encuentro nació un trabajo de mucha satisfacción para ambos; Juan Salas lo recuerda de esta manera:

Actuábamos en locales de copas de Los Barrios, La Línea, Algeciras, etc. Fue una época muy prolífica para Carlos que compuso casi todo el repertorio y para mí representó un gran desarrollo en arreglos orquestales y en el dominio del bajo eléctrico.
En 1994 fuimos finalistas del Festival de Andalucía que se celebró en Alhama de Granada.
Conseguimos el Premio a la Interpretación. El resultado y la culminación de años de trabajo fue la grabación del disco “Al Sur del Sur “. El disco lo grabamos en Cádiz en1995 y fue presentado de manera oficial en Ceuta (Salón de Plenos) con gran éxito. En 1996 volvimos a Ceuta para actuar en el Hotel La Muralla y en el recinto ferial junto al cantante Francisco.

2002 es otra fecha importante en la vida artística de Juan Salas. Su recordado y añorado por muchos “viejos rockeros” grupo Sensación se reunió para actuar en el Parque Mediterráneo en el trigésimo aniversario de la formación de la banda. Con gran aceptación de público y magnifico eco en la prensa local, el grupo revivió sus grandes éxitos.
En 2004 se celebró en las Murallas Reales de Ceuta el “Festival Pop 60”. Junto con el Dúo Dinámico actuaron varios artistas locales: Mariano Martínez, Vaya Dos y de nuevo Sensación. La última actuación de Salas con Sensación fue el 2 de abril de 2005 en el Instituto Siete Colinas de Ceuta en el “Festival de Primavera”.
Juan Salas nunca, desde que se inició en el mundo musical, ha dejado de trabajar en su gran pasión. Los paréntesis que ha tenido los ha empleado en estudiar música, grabar maquetas, arreglos musicales y un sin fin de proyectos para ampliar conocimientos.
En la actualidad sigue actuando en público con la Orquesta Mayorana y trabajando en su estudio. Dada su capacidad y ganas, es fácil aventurar que pronto lo veremos en algún nuevo proyecto.

Falleció el 20 de Mayo de 2009.

MANIAC

2009-03-03T07:34:00.000-08:00

MANIAC

Maníacos. Obsesionados por la música

La obsesión por la música fue uno de los objetivos de muchos jóvenes de la década de los sesenta. Maniac, grupo ceutí de la segunda mitad de los sesenta estaba formado por cuatro maníacos de aquellos ritmos.
En los locales de Ceuta de aquella época las actuaciones en directo eran la pasión de muchos jóvenes, deseosos de oír en vivo las canciones de éxito del momento.
Maniac fue uno de los grupos que con sus temas propios y versiones de temas conocidos consiguió hacer vibrar a la juventud ceutí de aquellos años. Sus actuaciones junto a otros grupos ceutíes son aún recordadas por muchos aficionados que tuvieron la suerte de poder presenciar sus directos.
El grupo se formó con cuatro jóvenes deseosos de alcanzar el éxito. Cuatro aspirantes al estrellato con incipientes y distintas personalidades; cuatro influencias musicales distintas que juntas dieron su fruto: Maniac.
Antonio Rodríguez “Nono”, Rafa Pino y Pepe, tres amigos locos por la música se juntaron con la intención de crear un grupo y para ello buscaron al bajista que completase la banda. Paco “el gordo” fue el elegido. Sin apenas experiencia se lanzaron a la aventura y pasión de su vida. Sólo Antonio Rodríguez “Nono” se había subido alguna vez a un escenario como él mismo recuerda:

Con una guitarra artesanal, hecha por un artista como Juan Pozo (Brisks), me subí al escenario por primera vez con la orquesta de mi padre. Debía ser en 1965-66. Fue en las Galerías Parres conocidas popularmente como Cervecería Baviera por el bar que allí había. Allí debuté y empecé a coger experiencia.

Decididos a darse a conocer eligieron el nombre del grupo de una manera curiosa. Pepe venía de Tánger, zona donde la canción francesa sonada muy fuerte especialmente por el programa de José Luis Álvarez en la Pan Americam Radio Tánger especializada en canción francesa y algo de italiana. Esta influencia se vio reflejada en los gustos musicales de Pepe al que los demás miembros del grupo empezaron a llamarle “manías” por su obsesión e insistencia con la canción francesa. De esta manera salió el nombre para el grupo. Maniac quedó compuesto por:

Antonio Rodríguez: guitarra y cantante.
Pepe: guitarra solista y voces.
Paco: bajo y voces.
Rafa Pino: batería y voces.

Con nombre decidido, iniciaron los ensayos en una casa de la abuela de Nono bajo la atenta y curiosa mirada de los vecinos.
La precariedad de los instrumentos y equipo de voces no fue motivo para quitar ilusión y ganas al grupo. Utilizaban un Optimus de 150 vatios al que enchufaban todo. Nono recuerda así las dificultades:

Cuando actuábamos con Los Dingos y veíamos su pedazo de equipo, se nos caía la baba. Amplificador Vox con rever y eco y otros adelantos de aquella época, sonaban muy bien y sentíamos envidia sana.

Poco a poco el grupo se fue haciendo con un repertorio compuesto de versiones del momento: Adamo, Johnny Halliday, Brisks y muchas composiciones propias de Antonio Rodríguez. Canciones que se hicieron populares entre sus fans: “Tu nombre”, “Mi guitarra”, “Son sueños” y “Tienes algo especial”.
Debutaron en una fiesta de fin de año en la Tertulia Flamenca gracias a Manolo Anta. Asustados y nerviosos ante el reto de presentarse por primera al público, consiguieron salir airosos y con éxito.
En aquella época era obligatorio el tener que rellenar las hojas de autores antes de actuar. Maniac salvó muchas veces la situación de no rellenarlas con el hecho de tocar sus propias composiciones ¡cosas de la época!
Como otros grupos de aquellos años Maniac se hizo un nombre en el mundillo musical de la ciudad y actuó en la mayoría de locales ceutíes de los sesenta: Ceutí, Tertulia Flamenca, Peñas taurinas y en todos los sitios donde Manolo Anta les conseguía una actuación. El grupo participó en festivales para la juventud como el celebrado en el desaparecido cine Terramar de Hadú junto a Los Dingos y otros grupos de la península. La diferencia de equipos de sonido no fue obstáculo para que Maniac deleitase a los aficionados.
Una anécdota importante que recuerda Nono es de una actuación en la Escuela de Magisterio sita en el Morro:

En plena actuación sufrí un fuerte calambrazo. La rapidez con que actuó un profesor que desconectó las conexiones del escenario evitó una desgracia. Por suerte para todos, la cosa no pasó del susto.

Diversas dificultades hicieron que el grupo estuviese a punto de desaparecer tras la marcha del bajista Paco. Maniac no desapareció, inició una nueva etapa con la entrada de un nuevo miembro para sustituir a Paco. Manolo Alba, amigo de “Nono” se incorporó al grupo como nuevo bajista.
La entrada de Manolo Alba supuso un gran impulso para el grupo. Él y Antonio Rodríguez se repartieron la tarea de montar las canciones; sus gustos musicales coincidían por lo que la sintonía entre ambos fue perfecta en beneficio del grupo. Iniciaron una nueva etapa con fuertes ensayos en casa de Manolo Alba y con un sonido mejor y nuevas canciones volvieron a subirse a los escenarios.
Maniac se separó en la década en los setenta para dar paso a otro grupo importante de aquellos años: Eclipse, pero…. esa es otra historia.

SENSACION

2009-02-24T01:42:00.000-08:00

SENSACIÓN

La música de toda una generación

Como otros tantos grupos de aquella época, Sensación nació en un ambiente estudiantil. La fuerza de la música tuvo uno de sus bastiones más importantes en los inquietos estudiantes deseosos de cambiar e intervenir en un mundo que pocas veces contaba con ellos.
Mes de octubre de 1970, clase de Educación Física en el INEM de Ceuta. Tres alumnos, compañeros de estudios, ante la ausencia del profesor hablan entre ellos. Juan Jiménez Escarcena comentó a sus compañeros que tocaba la guitarra y cantaba. Juan Carlos López respondió que tenía alguna experiencia como batería y Pepe Granados que tenía nociones de tocar la guitarra; de esta manera espontánea nació la idea de crear un grupo que diera salida a sus inquietudes.
Sin nombre para el grupo, empezaron a ensayar en casa de Juan Carlos con las incorporaciones de Rafael Duarte al bajo y Paco Villada como guitarra rítmica. Con distintos nombres como Los Duendes o Los Ángeles Negros y con versiones de sus grupos favoritos y éxitos del momento, realizaron algunas actuaciones en el África Ceutí, Los Gatos Negros y en Los Rebeldes, así empezaron a darse a conocer.
La inestabilidad era una constante en aquellos años. La incertidumbre ante un futuro incierto hizo que la mayoría de grupos sufriera continuos cambios. Ellos también padecieron de estos cambios y en 1971 se produjo la primera sustitución, se marchó Paco Villada y en su lugar entró Pedro Abelardo “Perico”. Este nuevo miembro trajo a un amigo, Juan Salas que se incorporó como técnico de sonido para más tarde hacer de percusionista y acabar como bajista.
El grupo se fue consolidando poco a poco y con una progresiva y constante tanda de actuaciones consiguió hacerse popular en la ciudad.
Un nuevo abandono se produjo en el conjunto. Juan Jiménez por problemas de salud se vio obligado a dejar el grupo y en su lugar entró como cantante Antonio Mendoza.
Insatisfechos con el nombre del conjunto, decidieron cambiarlo y optaron por, News Dingos en homenaje a una de las bandas más importantes de Ceuta en la anterior década.
Perico, el guitarra rítmica abandonó el grupo en 1972. Como sustituto entró un chico procedente de Villa Cisneros, Luis Gómez. Después de un corto tiempo como rítmica, Luis se convirtió en el teclista del conjunto.
Tantos cambios en el grupo hicieron que de la primera formación sólo quedasen dos miembros originales, Juan Carlos y Pepe Granados. Ante esta situación se volvieron a plantear otro cambio de nombre. Se citaron en los jardines de las Puertas del Campo y como bien recuerda Pepe Granados lo hicieron de una manera peculiar:

Algunos sábados actuaba en el África Ceutí un grupo de Cádiz llamado Opinión.
En los carteles publicitarios se podía leer: Opinión un grupo de Sensación.
De esta manera sencilla pero sin discusiones pasamos a llamarnos Sensación
hasta la definitiva separación.

Sensación fue un grupo que se consolidó muy rápido. Su calidad, unida a su adaptación a todo tipo de ambientes le convirtió en un grupo apetecible para contratar pues estaba garantizada la diversión. Su repertorio de los éxitos de la época agradaba a la mayoría. También tenían composiciones propias como “Sombra” compuesta por Carlos Bernal y una de Juan Salas que se hizo muy popular entre sus fans, “Te llevo en mi mente”.
Además de Ceuta, Sensación se hizo muy popular en ciudades del norte de Marruecos. En el reino alauita actuaron en muchas ocasiones con gran éxito. La banda también realizó salidas a la Península.
Durante su corta pero exitosa existencia, Sensación actuó y compartió cartel con artistas consagrados a nivel nacional e internacional como: Camilo Sexto, Los Módulos, Los Pekenikes, Trébol, Los Formidables y artistas de otro estilo como Los Marismeños.
El grupo sufrió algunos problemas. Con un estupendo contrato de cuatro meses en el país vecino, el cantante, Antonio Mendoza, dejó al conjunto. Para cumplir los contratos pendientes, el grupo recurrió a un buen amigo, el cantautor Carlos Bernal que hizo de primera voz. Más tarde Antonio volvió de nuevo. José Carlos Bellido ocupó la vacante de Juan Salas y tiempo después Paco Alcauza entró por José Carlos.
A pesar de todos estos cambios el grupo nunca dejó de trabajar y de cumplir sus contratos. Dos de sus fundadores, Pepe Granados y Juan Carlos López Arrabal siempre han considerado la formación más estable y representativa de Sensación a:

Antonio Mendoza: cantante.
Luis Gómez: teclista.
Juan Salas: bajo.
Juan Carlos López Arrabal: batería.
Pepe Granados del Río: guitarra.

Aunque no fue miembro de Sensación, todos los componentes del grupo lo han considerado siempre como uno más por su estrecha colaboración y tienen un recuerdo especial para José Antonio Flores Ramírez.
El grupo siguió en activo hasta el año 1974. Ese año después del “Festival Perla del Mediterráneo” se separó.
Después de 28 años, volvió a reunirse para un concierto especial. El lugar escogido fue el incomparable marco del Parque del Mediterráneo. Esa noche, el 17 de Agosto de 2002, Sensación volvió a encontrarse con su público de siempre.
En agosto del 2004, el día 21, se celebró en las Murallas Reales de Ceuta Ceuta, el “Festival Pop 60” con el Dúo Dinámico como estrellas del espectáculo. Mariano Martínez, Vaya Dos y Sensación, con la incorporación a la percusión de Juan Carlos López Garrido, completaron el cartel con gran acogida por el público ceutí.
Otra nueva oportunidad de ver al grupo se produjo el 2 de Abril 2005 en el festival “Luna de Primavera” celebrado en el instituto Siete Colinas con motivo del homenaje a Antonio Mendoza, cantante del conjunto.
En fechas posteriores ha habido en Ceuta otros grupos que han utilizado el nombre de Sensación, nada que ver con el grupo, esa es otra historia….

MACKENNA

2009-02-14T03:15:00.000-08:00

MACKENNA

Pasión por Santana, Chicago, Johnny Rivers….

Finalizada la década de los sesenta la música moderna empezó a tomar y descubrir nuevos rumbos. Los setenta fueron los años de los súper grupos, de la llamada música progresiva y del descubrimiento e introducción de nuevos sonidos. Como sucedió en los sesenta con Beatles, Rolling, etc., los nuevos sonidos vanguardistas de los setenta hicieron que muchos jóvenes se planteasen la formación de grupos como vía para alcanzar sus ideales y como forma de expresión artística y eso fue lo que sucedió con… Mackenna.
En 1970, dos amigos del coro de la iglesia Virgen de África, Emilio Barranco y Ángel Soriano solían reunirse en casa de Emilio y utilizando métodos rudimentarios, propios de la época ante la falta de medios económicos, acoplaban sus guitarras a las radios de sus padres y tocaban las canciones de sus grupos favoritos. Hubo un intento de formar un grupo con el nombre de Tiahuanaco Band con Paco y José María pero la idea no cuajó. El nombre, con referencia a la cultura precolombina, fue una idea de Ángel Soriano interesado por esa cultura.
La ilusión de crear un grupo de música tuvo una ayuda importante en la persona de Dadi. Los dos amigos solían pasar horas haciéndole compañía a Dadi, empleado en un kiosco de helados en la Plaza del Teniente Ruiz. Dadi poseedor de una buena verborrea y de una gran fantasía soñaba con la música; hizo creer a los dos que era un buen organista y les hacia demostraciones con una tabla simulando tocar el órgano. Emilio y Ángel quedaron impresionados sin sospechar que Dadi ni tenia órgano en casa ni sabia tocarlo, todo era pasión e ilusión. Cuando descubrieron el engaño se acabaron las relaciones. Más tarde le compusieron una canción titulada: “Dadi, no juegues con la música”. Sin quererlo, Dadi abrió la puerta e inició el camino de Mackenna.
Para formar el grupo, además de ganas había que tener instrumentos. Dadi jugó un papel importante en esta tarea. Conocía a un soldado músico que quería vender sus instrumentos. Con la ayuda paterna le compraron al militar un bajo Hofner y un amplificador de bajos Tenoxy. Con sus ahorros y con la ayuda de su padre, Emilio compró en Radio Self dos guitarras eléctricas. Con dificultades para tocar su guitarra (por las características de ésta), Emilio se volvió a comprar otra diferente, una Egmond holandesa. Se les unió Jorge con su guitarra de color azul, ya sólo faltaba un batería.
Emilio Hueto tenía alguna experiencia anterior con Bemol Group. Con una potente demostración, sus manos golpeando sus muslos y sus pies el banco donde se sentaba, convenció a los demás que era el batería que buscaban. Se las ingenió y encontró una batería. Bueno, como recuerda Ángel Soriano:

Emilio Hueto decía que era una maravilla pero sólo era un conjunto
informe de tambores desconchados y de platos rajados.

Sólo quedaba ensayar el futuro repertorio y buscar un nombre para el grupo que quedó formado por:

Emilio Barranco, guitarra solista
Ángel Soriano, bajo y voz
Jorge García, guitarra
Emilio Hueto, batería

En la Escuela de Maestría Industrial del Sardinero iniciaron los ensayos en un aula prestada. La primera decisión fue decidir quién cantaría. Después de momentos indecisos, Ángel el bajista asumió la tarea de ser la voz solista.
El nombre del grupo lo decidieron después de ver la película “El oro de Mackenna”. Un film que gustó a los cuatro y optaron por ese nombre.
El repertorio de la banda tenía dos caras distintas. Una para las verbenas y fiestas populares con un repertorio de canciones fáciles, pegadizas, además de pasodobles y boleros. Aceptar y tocar estas canciones fue el precio a pagar para subsistir. La otra cara fue la suya de verdad. Un repertorio lleno de canciones de sus grupos preferidos y que iba desde el rock latino de Santana hasta el jazz rock de Chicago. Muchos aficionados recuerdan su estupenda versión de la canción de Spencer Davis Group “I´Man Aman” popularizada por Chicago. Otra versión de un conocido tema de Johnny Rivers “Oda a John Lee Hooker” les hizo muy popular entre sus fans. Otra característica del grupo fue la improvisación con el bajo, batería y los solos de guitarra de Emilio. El grupo tenía también algunas canciones propias como la dedicada a Dadi.
Como consecuencia de diversos episodios, el grupo cambió varias veces de local de ensayo; después del aula del Sardinero, lo hizo en el garaje del chalet de Marina, una amiga, para acabar más tarde en el patio de la casa de Ángel.
Mackenna fue añadiendo a su instrumental nuevas mejoras como un equipo de voces y un nuevo amplificador con la ayuda de un compañero de estudios aficionado a la electrónica, Eduardo. Al mismo tiempo el grupo ampliaba repertorio incorporando temas complicados como “Paranoid” de Grand Funk Railroad, y refinados como “Oh Well” (primera parte) de Fleetwood Mac, que al ser interpretado en un baile, la gente no sabía cómo moverse al son de las maracas y el cencerro.
El grupo actuó en su corta existencia en diversas fiestas celebradas para recaudar fondos para los viajes de estudios en el C.A.S., en el Caballa, en la peña taurina El Cordobés, en las fiestas del Instituto, en verbenas y durante las fiestas patronales en la Caseta de la Juventud.
En el verano de 1971 Mackenna incorporó un nuevo miembro. El viejo sueño de tener un organista se hizo realidad con la entrada de Luis Valverde.
Como le pasó a muchos grupos y solistas de aquella época, a Mackenna también le llegó la hora de decidir su futuro. Después de una intensa reunión en la que las opiniones estaban divididas y con la amenaza y realidad del embargo de algunos instrumentos que aún no habían pagado, ganó la decisión de dejarlo.
Un incierto futuro con la música y los estudios, acabaron con el sueño. De manera triste pero realista, Mackenna pasó a la historia del rock en Ceuta.

MIGUEL LUIS VALVERDE HERNANDEZ

2009-02-08T10:28:00.000-08:00

MIGUEL LUIS VALVERDE HERNANDEZ

Estudioso del piano

Hablando de música con Luis uno se da cuenta de que fue un niño precoz. Empezó a estudiar solfeo a los cuatro años y a tocar el piano a los siete. Con quince años acabó la carrera superior de piano después de ocho años de estudio y de cuatro de solfeo. Luis recuerda aquellos años de una manera especial:

En el conservatorio de Ceuta hice hasta quinto curso de piano y allí me examinaba. Los cursos siguientes me preparaba en clases particulares con Doña Simona, practicaba en casa y después iba a examinarme al Conservatorio de Sevilla.

Cuando acabó la carrera, su padre le compró un órgano electrónico, un Vox Continental, lo mejor del mercado en aquellos años y se integró en Los Búhos, grupo de pop pionero de los sesenta.
La entrada de Luis en la banda supuso un cambio radical para él, acostumbrado a la seriedad académica del conservatorio. No era la primera vez que iba a actuar en público. Ya había dado algún que otro concierto en el Conservatorio de Ceuta.
Con este grupo, uno de los más importantes en la segunda mitad de la década de los sesenta en la ciudad, grupo que basó su repertorio en lo mejor del pop y beat inglés de la época, actuó en la mayoría de locales ceutíes de aquellos años. Una época que tuvo su punto culminante con un buen contrato para actuar en Marruecos. En la capital del reino alauita, en el hotel “La Tour Hassan” pasaron varios meses como grupo estrella. Una etapa que los miembros del grupo recuerdan especialmente por las aventuras vividas, lejos del control familiar.
Disueltos Los Búhos, el mismo representante que llevó al grupo a Rabat, conocedor de la valía como músico de Luis, le ofreció la posibilidad de integrarse como pianista en la orquesta Quarteto Charlie que actuaba en el hotel “Holidays Inn” de Marrakech para sustituir al titular. Allí estuvo seis meses.
La experiencia adquirida lejos de casa le valió para que le ofrecieran un buen contrato en la orquesta de Granada Zodiac. La música de este grupo era totalmente distinta a la de Los Búhos; su repertorio estaba basado en lo más comercial. Su objetivo era entretener y divertir. Con estos músicos inició una nueva etapa musical que le llevó por tierras de la península.
Con esta formación granadina estuvo un año recorriendo las salas de fiesta de Bilbao. En la capital norteña, Luis terminó de foguearse como músico y de disfrutar de la música en directo.
Después de la aventura en tierra vasca y disuelta la orquesta, regresó a Ceuta. Reanudó los aparcados estudios y se dedicó a terminar el bachiller.
Como el gusanillo musical es muy difícil de dejar de lado, Luis se integró en otro grupo ceutí, Mackenna.
Mackenna fue un grupo que optó por la música de vanguardia. Un grupo que siempre tuvo en mente la incorporación a la formación de un buen organista que diera a su música más fuerza. Con la entrada de Luis, Mackenna vio cumplido su objetivo. En esta formación Luis aportó más experiencia y confianza a la hora de tocar diferentes estilos y como músico él mismo reconoce:

La música de Mackenna era de Santana, Chicago, Grand Funk Railroad, Fleetwood Mac y otros músicos importantes. Un tipo de música que te llenaba y gratificaba.

Esta aventura musical acabó por distintos motivos, especialmente por los estudios y Luis entró en otra formación con historia en la ciudad: Eclipse.
De nuevo las actuaciones volvieron a su vida y los locales ceutíes de aquellos años fueron testigos de su clase como organista. Eclipse fue un grupo fijo en el local de la Unión África Ceutí de la barriada del Morro. Eran los primeros años setenta.
En el año 1974 participó en el segundo “Festival Perla del Mediterráneo” acompañando al ganador, Antonio Mendoza con la canción: "Un hombre va".
La vida como músico de Luis Valverde siguió desarrollándose en varias orquestas ceutíes, formadas para actuar en ferias y otros eventos puntuales.
En los primeros años ochenta formó parte de Tela Marinera, orquesta ceutí con una buena trayectoria y un magnifico recuerdo para todos aquellos que la disfrutaron.
Con este grupo se despidió de la música en activo y se dedicó a ejercer su otra profesión hasta hoy día.
La mayoría de músicos que han compartido escenario con Luis coinciden en una cosa:

Si Luis hubiese sido más ambicioso y tenido un poco de suerte, sin duda alguna hubiese alcanzado grandes metas musicales.

NIRVANA

2009-01-26T00:58:00.000-08:00

NIRVANA

Calidad, honestidad e integridad

En 1967 el griego Alex Spyropoulos y el irlandés Patrick Campell formaron el grupo Nirvana. Esta formación está considerada como la primera en grabar un álbum conceptual: The store of Simón Simopath. En las décadas de los 80-90 una nueva banda, la liderada por Kurt Cobain, también llamada Nirvana, sacudió los cimientos del rock con su música alternativa. Pues bien, posterior a la banda británica y anterior a la de Seattle, Ceuta también tuvo su “Nirvana”, sinónimo de calidad. El sueño de cuatro jóvenes por alcanzar la felicidad a través de su música
En épocas pasadas por diversas circunstancias, la mayoría de los grupos musicales se crearon en ámbitos estudiantiles; basta ver la creación de los conjuntos de épocas anteriores para comprobar que casi todos nacen en círculos de estudiantes. Ceuta no fue la excepción.
“Nirnava” nació en el Instituto de Bachillerato de Ceuta. Uno de sus creadores, Jorge Llevot nos lo cuenta así:

En el curso de 1973-74, coincidimos en el aula de 5 Cº, Juanjo García Valero, Sebastián Gamba y Jorge Llevot. Los dos primeros solían reunirse con amigos del barrio para tocar e intentar realizar el sueño de su vida: crear una banda de Rock and Roll.
Jorge Llevot era un enamorado de The Beatles; su tiempo libre lo pasaba oyendo e interpretando sus temas y de otros grupos importantes de la época.
Un día apareció por clase alguien con una guitarra, Sebas comenzó a tocar temas de grupos nacionales, Jorge observaba estupefacto, nunca había visto a nadie tocar ni puntear con aquella técnica. La guitarra llegó a manos de Jorge que comenzó a tocar “Here come the sun”tema compuesto e interpretado por George Harrison e incluido en el LP Abbey Road de The Beatles. Acabado el tema siguió con otros de bandas desconocidas para la mayoría de los allí presentes.
Los compañeros de clase se fueron sumando al improvisado concierto y la guitarra fue pasando de uno a otro ante el entusiasmo de todos. La química entre Jorge, Juanjo, y Sebas funcionó y creó el embrión de “Nirvana”. Días después nos reunimos en casa de Juanjo. A la reunión acudió Jorge Arbona con sus timbales, “Nirvana” quedó formado así:

Jorge Llevot: voz y guitarra rítmica.
Sebastián Gamba: voz y guitarra solista.
Juanjo García Valero: bajo.
Jorge Arbona: batería.

Durante todo el curso escolar ensayaron con guitarras españolas y la batería de Jorge, comprada por su padre a quién convenció para ello.
Pasado el verano del 74 por fin consiguieron los ansiados instrumentos e iniciaron las actuaciones. En noviembre de ese año actuaron con público por primera vez junto a otras bandas locales, en un Festival de Rock celebrado en la Escuela de Maestría Industrial. El concierto lo iniciaron fuerte, el tema elegido para ello fue Jumpin´ jack flash de Rolling Stones, toda una declaración de intenciones.
Desde el primer momento “Nirvana” compuso canciones propias. Junto con las versiones de temas de sus grupos preferidos, la banda tocaba sus propias creaciones. El primer tema que compusieron fue ¿Adónde vas?; a éste le siguieron otros como Jugando a ser mujer, etc.
Las actuaciones de la banda se convirtieron en todo un acontecimiento para un numeroso grupo de jóvenes entusiasmados con “Nirvana”. El Centro Parroquial Recreativo y Cultural de Villa Jovita fue unos de los escenarios preferidos por la banda. Allí se sentían a gusto y rodeados por sus seguidores llegados de toda la ciudad.

Una actuación que recuerdan por el éxito logrado fue su participación en un Festival celebrado en el Instituto de Bachillerato de Ceuta en la primavera de 1975. Según el programa del Festival les correspondía tocar cuatro temas; los jóvenes allí congregados, conocedores de la calidad de su repertorio obligaron a la banda a interpretar 11 canciones a pesar de que debían cerrar el salón de actos.
“Nirvana” desde su creación tuvo como premisas dos ejes básicos. El primero fue la interpretación de sus propios temas y la adaptación e interpretación de composiciones ajenas consideradas por ellos como símbolos de calidad, sólo hacían y tocaban lo que les gustaba. Su fidelidad a la integridad musical les convirtió en una banda minoritaria y de culto.
Esta fidelidad a la integridad musical se convirtió en otra premisa básica. El grupo nunca aceptó tocar en verbenas ni actos parecidos; no era cuestión de dinero, fue honestidad.
La consecuencia de esta honestidad se cobró su precio y como las facturas hay que pagarlas, la banda se vio abocada a su disolución al no poder hacer frente a los pagos de sus amplificadores al no tener fuentes de ingresos.
El día de reyes de 1976, en el Club Náutico Kas, “Nirvana" tocó por última vez. Los estudios -dos de sus miembros se fueron a la Universidad- y la fidelidad a unos principios pusieron fin a un maravilloso sueño.

MARIANO MARTINEZ PUNTA

2009-01-19T03:33:00.000-08:00

MARIANO MARTINEZ PUNTA

INCANSABLE

Es una persona de inquietudes. Mariano ha sido y es hiperactivo y siempre ha estado y está metido en mil batallas distintas; cuando se está con él uno se pregunta ¿cuántas horas tienen los días de este hombre? Es difícil para aquellos que vivimos en grandes ciudades, siempre pendientes y escasos de tiempo, comprender como este hombre es capaz de llevar tantas cosas bien y contento.
Se inició en la música en la rondalla de la Escuela de Formación Profesional “Virgen de África”, rondalla que dirigía Julio Morgan. En la segunda mitad de la década de los sesenta fundó junto con Manolo Alba el grupo “Bemol Group”. Con este grupo actuó en fiestas, ferias y festivales consiguiendo un buen número de fans.
Finalizada su etapa con el grupo en 1971, Mariano siguió en solitario como canta-autor.
En la década de los setenta grabó un doble casete y que gracias a los avances tecnológicos de hoy día ha podido recuperar y pasar las canciones a dos CD´s. Las 37 canciones que Mariano incluye en estos dos CD´s, están divididas en dos bloques.
En el primer CD, las 10 primeras son composiciones propias de Mariano, En ellas el autor ha recogido su visión sobre aspectos de la vida que le siempre le han preocupado: niños, ancianos, guerras, soledad, etc. Canciones como: “Aquel señor”, “El viejo”, “Tal vez algún día”, etc., nos muestran a un Mariano intimista y sensibilizado con problemas que nos afectan a todos: miseria, abandono, soledad, etc. Todas las composiciones están totalmente construidas por él, tanto las letras como las músicas.
En el segundo CD, están recogidas las versiones que realizó en su momento de canciones de autores que para Mariano significan algo: Serrat, Víctor Manuel, Paxi Andión, Íberos, José Feliciano, Massiel, Emilio José y Fórmula V.
Las grabaciones son totalmente caseras, grabadas en la intimidad de su hogar, su voz y su guitarra. Grabaciones que a pesar del tiempo transcurrido son válidas para conocer mejor los sentimientos de un personaje sincero y al que el paso del tiempo no le ha quitado las ganas de seguir con su música.
Después de muchos años, Mariano actuó de nuevo en público en 2004 en un festival de música pop que tuvo como cabeza de cartel al Dúo Dinámico y en 2005 en un homenaje a Antonio Mendoza.
Hoy día sigue componiendo pues como el mismo confiesa:

“La música forma parte de mi, con ella la vida es mucho mejor”

JUAN CARLOS LOPEZ ARRABAL

2009-01-09T02:34:00.000-08:00

JUAN CARLOS LOPEZ ARRABAL

Cuarenta años tocando la batería.

Su hermano Pepe fue pionero de la batería en Ceuta. Tocó con los principales grupos ceutíes de la década de los sesenta. Juan Carlos recogió sus baquetas y siguió su mismo camino hasta hoy día.
Como otros muchos chicos de aquella época, aporreó muchos utensilios de cocina con su amigo Luis Castellanos, otro estupendo batería.

Luis y yo nos sentábamos delante de los cacharros y empezábamos a golpear.
El objetivo era quien lo hacia más fuerte. Fue mi primer contacto con las baquetas.

Se inició en la música con el grupo Bemol Group. En este conjunto adquirió experiencia y soltura para actuar en público. El grupo no tuvo una larga existencia pero si la suficiente como para despertarle el gusanillo de la música y hacerla imprescindible en su vida.
Tras la desaparición de Bemol Group formó con otros amigos uno nuevo, Los Duendes. De corta vida, esta formación dio paso a la creación de otro nuevo grupo.
En aquellos años los hechos se sucedían rápido. La juventud, la impaciencia propia de la edad y la falta de salidas profesionales hicieron correr más de la cuenta a muchos.
A principios de los setenta la inquietud musical de Juan Carlos estaba en constante movimiento. Él y su amigo Pepe Granados formaron otro nuevo conjunto, Los Ángeles Negros. Con este nombre actuaron en algunas verbenas y fiestas pero en 1971 en homenaje a una formación histórica ceutí de la anterior década cambiaron el nombre y se bautizaron como Los Nuevos Dingos. Las comparaciones siempre han resultado malas y por eso este nombre sólo duró cuatro meses.
La existencia de todos estos grupos se vio seriamente afectada por los constantes cambios en sus formaciones. En 1972, Juan Carlos y Pepe Granados decidieron hablar y aclarar el futuro de la formación, conocedores de que con tantos cambios era imposible seguir.
Sensación fue el nuevo nombre del grupo. Un nombre propio en la historia de los setenta en Ceuta. Con esta formación Juan Carlos desarrolló todo su potencial. El grupo actuó en todos los eventos y locales importantes de Ceuta; Sensación realizó giras por ciudades de Marruecos y en algunas localidades de la península.
Sensación duró hasta 1974. El grupo se separó después del “Festival Perla del Mediterráneo”. En 2002, 2004 y 2005 se volvió a reunir para dar conciertos homenajes.
Después de la desaparición de Sensación Juan Carlos tuvo una época de tranquilidad. Pensar en su futuro y plantearse que hacer con su vida le obligó a realizar un parón en su actividad musical.
En 1980 se formó Imagen. Cinco músicos ceutíes, entre ellos Juan Carlos como batería, crearon esta nueva formación que tuvo cuatro años de existencia. Después de algunos cambios en el grupo, desapareció en 1984.
Juan Carlos ha conseguido compaginar, con mucho esfuerzo, su trabajo con su actividad como músico. Después de la separación de Imagen, entró en una nueva formación, Elipse, que crearon dos experimentados músicos amigos suyos: Daniel Duarte y Juan Manuel Camero, era 1985.
Con este grupo Juan Carlos grabó varias maquetas grabadas de forma rudimentaria pero muy bien conseguidas. Esta formación participó en el primer concurso de pop-rock “Alcazaba” y en el primer concurso de pop-rock organizado por el Ayuntamiento de Ceuta.

Aquellas maquetas grabadas sin ninguna tecnología y con medios rudimentarios
suenan estupendamente, la música y las voces muy bien acopladas.
Es difícil para algunos entender o comprender tal calidad con aquellos medios.

Como en la mayoría de formaciones, la convivencia es difícil y ocasiona roces, Elipse no fue distinto. Con cambios en la formación original, el grupo vivió hasta su definitiva desaparición en 1991. Otro conjunto ceutí para la historia.
En ese mismo año, 1991, Juan Carlos inicio otra aventura musical que dura hasta hoy día. Entró como batería en una de las orquestas más longevas que ha tenido la ciudad, Stylo. Ha sido y es actualmente una de las orquestas presentes en todas las fiestas patronales de la ciudad.
Con esta formación ha actuado en la mayoría de los acontecimientos importantes de la ciudad. Stylo ha actuado por Málaga, Jerez y otras ciudades andaluzas y en Marruecos. Fue el único grupo musical extranjero contratado para amenizar un cumpleaños del anterior monarca alauita, Hassan II (72 años).
Con varios cambios en su formación y la incorporación de voces femeninas, a lo largo de su trayectoria, Stylo ha conseguido un nombre propio en la historia de la música ceutí.

Después de la feria de este año estoy planteándome dejarlo definitivamente
pero, no creo que lo haga.

Juan Carlos es una persona a la que la música siempre le llenó y la convirtió en su pasión y vida. Si decide dejarlo definitivamente, cosa muy difícil pues “los viejos rockeros nunca mueren” el apellido López Arrabal seguirá contando con un nuevo batería en la persona de su hijo:
Juan Carlos López Garrido.

2008-12-22T09:08:00.000-08:00

CARLOS PERAL SERRANO

Bajo y voz
La influencia oriental

Los Sonors
Se inició en la música con “Los Sónors” junto a su amigo J. M. Campaña. Este grupo de corta vida fue el embrión de otras formaciones importantes en la ciudad.

Los Dingos
La vacante producida en “Los Dingos por el abandono de Rafael Hita le abrió las puertas de ésta formación. Con este grupo Carlos actúa en todos los eventos importantes de Ceuta además de Marruecos. Ciudades y pueblos andaluces contratan al grupo en fiestas y festivales; la formación se convierte en asidua de dos de las salas más importantes de la época: Tabarín Club y Los Adam ´s de Torremolinos.
En 1969, tocando en el Hotel Mamounia de Marrakech, Carlos recibió la triste noticia de la muerte de su padre. Marchó inmediatamente para Ceuta y decidió abandonar definitivamente a “Los Dingos”.

Raymond Caballa
Ese mismo año se trasladó a Madrid para integrarse en la orquesta “Raymond Caballa”. Permaneció 10 meses en esta formación actuando por las salas más importantes de la capital. En la Sala Consulado debutó como voz principal del grupo cantando: Todo tiene su fin de ´”Los Módulos”.
Con esta orquesta actuó en el Festival de Aranda del Duero con una composición de José Bernal, director de la Banda Militar de Madrid. Aunque no pasaron la primera ronda clasificatoria, el propio Carlos recuerda:

“Fue una experiencia muy bonita. Allí estaban artistas
consagrados como: Mocedades y Nino Bravo”

Durante su servicio militar en la Legión se incorporó a la banda de música de este cuerpo como percusionista. Desfiló con la banda en la Semana Santa de Málaga y empezó a estudiar solfeo. Actuó en la feria de Ceuta con la orquesta de músicos militares formada por Pérez Barranco y con Julio Isla de “Dingos” como voz solista.
Finalizada la mili se trasladó a Sevilla donde su familia había fijado su residencia. En la capital hispalense reanudó su faceta musical empezando desde cero. Reanudó sus estudios de solfeo en el Conservatorio de Sevilla; estudió dos años de Conjunto Coral y tres años de instrumentista.

Tentación
Contactó con músicos sevillanos y después de una breve adaptación a la nueva situación, formó el grupo “Tentación”; formación de corta vida.

Los Extraños
Carlos y Paco, guitarra del anterior grupo, se unieron a tres músicos, batería, guitarra solista y un cantante y saxofonista y crearon “Los Extraños”. Con esta nueva formación, creada en 1973, Carlos trabajó durante tres años actuando por salas de fiestas, ferias, verbenas y viajando a Portugal. En este grupo volvió a ser la primera voz.
En 1976, Carlos dejó la actividad musical y se dedicó al estudio de la música y a su otra devoción, el yoga. Se hizo profesor de esta disciplina y se interesó por la filosofía y la música oriental.
La vida tiene giros inesperados y eso le sucedió a Carlos. En 1985 se reencuentra en La Línea con su amigo de juventud y compañero en “Los Sonors”, José Miguel Campaña que actuaba acompañado de su órgano en una Residencia de Tiempo Libre.

Dúo Amanecer
Después sopesar las posibles dificultades, ambos amigos deciden crear un dúo. Carlos Peral y J. M. Campaña forman el “Dúo Amanecer”. Hasta 2008 han estado actuando por Sevilla, Algeciras, La Línea, Tarifa y pueblos de la comarca sevillana.
En la actualidad Carlos y J.M. Campaña están en un proceso de actividad creativa propia.
Están preparando canciones suyas con la idea de grabar una maqueta que de salida a sus inquietudes.

JOSÉ MARÍA TEJERO FERRER

2008-12-14T10:00:00.000-08:00

JOSÉ MARÍA TEJERO FERRER

Músico pese a todo y todos

José María nació en Targuist (Marruecos), lugar del que a pesar de marcharse con apenas seis años recuerda muchas cosas. Con la independencia de Marruecos toda la familia se trasladó a Ceuta.
Su primer recuerdo musical son los conciertos paternos a pie de cama para entretenerle cuando estaba malo. Su padre fue un excelente guitarrista. Un regalo paterno es el primer instrumento que cayó en sus manos, una diminuta guitarra.
Sus primeros pasos musicales fueron caseros. Junto con su hermano improvisaron un dúo, él tocaba la melódica y su hermano la guitarra de su padre. Canciones del Dúo Dinámico y Jonny Hallyday componían su repertorio.
J. M. Tejero ingresó en Los Agustinos después de la obligatoria prueba de ingreso. En este prestigioso colegio ceutí empezó a desarrollar todo el potencial artístico que lleva dentro de sí.
En Los Agustinos se produjo su debut como cantante. Con una guitarra española a la que colocó una pastilla magnética y como amplificador una radio “Loewe Opta” (ingenios de la época), realizó su primera actuación con público. De su debut como solista J. María recuerda una curiosa anécdota:

Mientras yo cantaba el estribillo de una famosa canción de Adamo titulada “Aline”: y yo lloré, lloré, Aline vuelve hacia mí…. Una señora hizo un comentario jocoso y dijo: “me parece que este niño llora demasiado”.Justo al lado de esta señora se encontraba mi madre que sin perder la compostura, con serenidad pero herida en su amo materno contestó: “pues ese niño que llora tanto es mi hijo y canta de maravilla”.

La música se apoderó de todo su cuerpo y mente. J. M. Tejero no tenía en su cabeza nada más que aquel sonido al que sesudos críticos estadounidenses llamaron en un principio “la música del diablo”.
Con quince años formó un grupo llamado “Los Vulgans”. Rafael Atencia como cantante, Javier Pérez Blanca como batería, José Torrado como guitarra solista y él como guitarra rítmica. Los ensayos los realizaban en un cuarto en el sótano de la casa de los padres de Torrado. Con un equipo Optimus y unos altavoces metálicos, las versiones de sus grupos favoritos: Spencer Davis Group, Ángeles, Brincos, Mustang, etc., no sonaban muy bien. Como el propio Tejero recuerda: sonaban un poquito a lata. Sus actuaciones fueron en las fiestas del colegio.
Como otros jóvenes ceutíes J. María se enganchó a Radio Gibraltar. Escuchar a todos los grandes de la época: Beatles, Rolling, Animals, Elvis, Kinks, Who, Hollies, Dylan, etc., fue un aprendizaje magnifico. J. M. Tejero es un autodidacta de influencias diversas. Además de los grandes citados aprendió acordes viendo actuaciones en la televisión y de grupos locales como “Los Dingos “; tiene un gran recuerdo de otros artistas ceutíes. De Lalo Cañada, magnifico guitarrista aprendió mucho. En su memoria guarda gratas imágenes de los ensayos del grupo ceutí “The Gin Fizz”, el sonido del saxo de Antonio Morales aún lo recuerda. De su padre aprendió y admiraba su forma de tocar la guitarra. No utilizaba púa, solo los dedos de ambas manos. Para su padre la guitarra eléctrica era el instrumento del demonio y nefasto para la cultura. Pasados los años le reconoció a su hijo su error y admitió la enorme calidad de grupos como Beatles. El hecho de que Lennon y Mcartney habían compuesto más de cuatrocientas canciones buenas llamó su atención.
Con diecisiete años entró en el grupo que Mariano Martínez y Manolo Alba crearon. Con J. A. Benítez como cantante solista y él como batería, se formó “Bemol Group”. Nunca antes había tocado la batería pero como él mismo recuerda:

Me encontré tan cómodo como si toda la vida hubiese tocado ese instrumento.

Con “Bemol Group” J. M. Tejero empezó a disfrutar del fenómeno fans. El grupo actuó en locales importantes de la época. De una actuación guarda un gran recuerdo:

Actuamos de teloneros de “Los Dingos”. La diferencia de equipo era notable y a pesar de ello realizamos un notable concierto. Susi, el batería de “Los Dingos” me dijo: si tocas así de bien tu batería que serías capaz de hacer con la mía. Me sentí a lo grande. Susi es un gran tipo.

Las actuaciones en el club Los Invasores las recuerdas de esta manera:

Nuestra canción emblemática era “Locura”, mientras tocábamos mis admiradoras
rodeaban mi batería entusiasmadas. Fue una etapa de mucha satisfacción personal.

Paco Alcauza amigo de Tejero, le comentó que el grupo Los Búhos necesitaba un guitarra y cantante. De esta forma se convirtió en guitarra rítmica y cantante de este grupo abandonando la batería. Su incorporación a Los Búhos la vivió como un salto de calidad, fue como pasar a la profesionalidad. Tejero no poseía guitarra debido al pensamiento paterno (oposición total) por lo que J. M. Campaña le prestó una Hoffner de color rojo.
La etapa con este grupo, según confesión propia fue magnifica, sus recuerdos son estupendos pero siempre sintiéndose un poco culpable por tener que estar continuamente engañando a su padre.
El trabajo con Los Búhos no faltó nunca; en muchas ocasiones se multiplicaron para poder satisfacer la demanda y tocaron en sitios distintos en el mismo día. Junto con otros músicos ceutíes (Brisks) que realizaban el servicio militar organizaron dos grupos con dos repertorios diferentes para actuar en locales distintos. Un tipo de canciones para amenizar bodas, bautizos, comuniones y otro para actuar por la noche en discotecas.
En una actuación importante en la Hípica Tejero observó que una de las mesas estaba reservada para su padre. Decidió salir disfrazado para intentar pasar desapercibido pero fue inútil. Una vez en casa su padre le preguntó: ¿has cantado mucho? y lo citó para el siguiente día en el despacho de la Sala de Juntas de la delegación del Gobierno. En dicha reunión el padre fue directo: ¿estudios o música?, José María contestó: música. Esta respuesta derrumbó a su padre que lloró pero no lo hizo cambiar de opinión con respecto a la inquietud musical de su hijo.
Un día al ir a montar el equipo para actuar en el nigt club Los Faroles, un policía le denegó la entrada y lo metió en un coche directo para su casa; su padre, sin perdida de tiempo, ya había ideado su plan. A los pocos días Tejero fue enviado interno a Madrid al colegio Claret. La mayoría de edad estaba en 21 años y él tenía 18. De esta forma se acabó su etapa con Los Búhos.
A pesar de las diferencias entre padre e hijo, lógicas ante el temor paterno sobre el futuro de su hijo, siempre existió buena relación entre ambos y Tejero (hijo) admiró e idolatró a su padre.
En Madrid se sumergió en los estudios hasta que un domingo en la iglesia del colegio observó un órgano de tubos instalado en el anfiteatro superior. Una noche aprovechó un descuido durante la cena y se escapó en busca de la puerta de la iglesia. Localizada la puerta se topó de frente con el enorme órgano y después de encender el interruptor se puso a tocar la majestuosa y maravillosa “Night in White Satin” de Procol Harum. Sintió la mirada de alguien y no se equivocó; un sacerdote de brazos cruzados le observaba atentamente. Apagó el órgano e intentó irse ante el temor del esperado y temido castigo. Ante su sorpresa el sacerdote le dijo: ¿podrías tocar esa canción en la misa de 11 del domingo?, Tejero sorprendido contestó: naturalmente. La misa de esa hora era la más concurrida del barrio.
En el colegio madrileño formó un grupo compuesto de: teclados, bajo, guitarra rítmica, solista y la colaboración del coro parroquial. Su repertorio estaba compuesto por gospel, y una canción de Carlos Bernal titulada “Caminos”. Al finalizar el curso escolar volvió a Ceuta.
La fuerza, el entusiasmo y la creatividad musical de Tejero, aún en los peores momentos, nunca lo han abandonado.
En 1972 presentó una canción propia “Lejos de ti” al Primer Festival Perla del Mediterráneo. Quedó entre las diez primeras. En 1973 volvió a presentar otra creación junto con José Carlos Navas titulada “Tan solo un recuerdo”.
En este festival se produjo un desagradable episodio que Tejero lo recuerda así:

No nos dejaron hacer el ensayo general como a los demás artistas y cuando terminó el ensayo cortaron la luz del escenario.
Un minuto antes de salir al escenario nos sabotearon todos los instrumentos pero, aún así salimos a hacer ruido. Todo por no haber pagado el impuesto bajo cuerda.

En el tercer festival presento “El tiempo ha borrado” otra creación propia. No fue seleccionada a pesar de estar convencido de que era la mejor canción.
En la década de los setenta realizó distintas actuaciones en varios festivales como el celebrado en 1973. La crónica periodista de aquel festival lo calificó como la mejor actuación de todas. El periodista escribió: Una actuación con enorme fuerza expresiva y un magnifico repertorio, Tejero fue un artista incomprendido pero capaz de hacer callar a la masa.
En la actualidad proyecta la creación de un grupo y disfrutar con su pasión: LA MUSICA. En 2008 ha grabado un CD con canciones de Beatles y alguna canción propia bajo el nombre de Los Búhos.
Hoy día, como consecuencia de una enfermedad crónica que padece desde hace años que le impide cualquier actividad laboral, José María Tejero poseedor de un fino y sarcástico humor, está dedicado a su familia y a su pasión; sólo aspira según el mismo reconoce a:

Regatear con ESE ALGUIEN QUE TODO LO CONTROLA a que le deje vivir lo máximo posible en buenas condiciones a pesar del colesterol, azúcar, infarto, pastillas, etc., y disfrutar de su familia, amigos y de LA MUSICA.

JOSE GARCIA LEON

2008-12-09T00:58:00.000-08:00

JOSE GARCIA LEON

Batería y voz
Ilusión por la música

Pepe suele decir que entró en el mundo de la música por casualidad o por predestinación. Lo cierto es que su vida ha estado marcada por la MUSICA.
A principios de los años sesenta Pepe trabajaba en “Portal de Foto Rubio” negocio típico de la Ceuta de aquellos años. En mente tenía hacer algo diferente e ideó, copiando la fórmula de intercambio de novelas y tebeos, cambiar discos. Una idea innovadora que rápidamente dio sus frutos.
Compró varios discos en Comercial Africana y un Pick-Up (tocadiscos) y empezó a poner en marcha su idea. Puso la música a buen volumen y esperó a que la gente, especialmente los jóvenes se sintieran atraídos y entraran curiosear.
Uno de aquellos jóvenes fue, Ram Bagwandis. La música los unió y proyectaron la creación de un dúo; Ram cantaría y Pepe sería la segunda voz. Empezaron a ensayar en casa de Ram, mientras éste entonaba, Pepe destrozaba los utensilios de cocina. Fue su primer contacto con la batería.
Otro enamorado de la música, Juan Pozo, solía pasar a diario por la puerta de la tienda con su guitarra a cuestas. Unidos por la música, propusieron a Juan que enseñará a Ram pero, pronto se dieron cuenta de que lo mejor sería que entrase a formar parte de ellos para convertirse en trío.
La inexperiencia y las ganas de superación hacen que siempre tengas las puertas abiertas al aprendizaje. El trío aceptó la entrada de Peula, amigo de Juan; tocaba la trompeta y la guitarra y se convirtieron en cuarteto.
El negocio obligó a Ram a abandonar la aventura; para sustituirlo contactaron con Jesús Gómez Viso. Después de los ensayos debutaron en el Sindicato de Ceuta. Pepe recuerda aquel momento por:

Fue mi primera actuación en público y Jesús realizó una maravillosa versión
de “Be- ba-ba-lu-la” que entusiasmó a la gente.

Halógenos
Aquella actuación fue presenciada por Julio Rey. Éste les propuso la creación de un nuevo grupo con él y dos amigos: Jesús Zurita y Miguel Postigo.
Ante la proximidad de la festividad de Santo Tomás de Aquino, les propusieron tocar en el Instituto. Nacieron “Los Halógenos”.
Después de aquella actuación se les unió Antonio Morales, quién ya tenía experiencia en otros grupos. El padre de Antonio le construyó a Pepe la parte de la batería que necesitaba; en aquel momento sólo tenía una caja redoblante y un platillo. La entrada de Antonio aportó calidad y el conjunto dio un considerable salto.

The Brisks
Los ensayos prosiguieron con la máxima ilusión y llegó la primera actuación cobrando. Fue en la sala Bahía. Sólo estuvieron una noche. Un avispado José Garzón se llevó al grupo a la Gaviota y allí se formó “The Brisks.”.
Con “The Brisks” Pepe recorrió muchas ciudades y pueblos de España y de Europa. El grupo tuvo momentos de reconocido prestigio y muchas de sus canciones y versiones se hicieron populares.
En 1968 Pepe es llamado a realizar el servicio militar en Ceuta. Durante ese periodo formó parte de la banda de trompetas y tambores y junto con Pedro Fuentes y otros músicos, un grupo para actuar en fiestas militares.
Acabada la mili, con Juan Pozo, Julio Rey y Pedro Ruy Blas como cantante, rehicieron de nuevo a “Los Brisks”. Después de estar todo el verano tocando en Ibiza, Pepe se casó:

Recuerdo con nostalgia a todos mis compañeros tocando y cantando ¡Aleluya!
Fue muy emotivo.

Se marchó a vivir a Fuengirola e intentó de nuevo con otros compañeros rehacer el grupo. Llegaron a actuar como trío en Barbarela de Torremolinos pero esta aventura no duró. Pepe se instaló definitivamente en la Costa del Sol pero no se alejó de la música.

Girasol
Con la ayuda de Antonio Rodríguez de la agencia Producciones Mundo fundó con Manuel Jurado, Luis Góngora y José Manuel Rengel el grupo “Girasol”. Con la canción Caminos de Paz de Manuel Jurado, participaron en el Festival de la Paz de Valladolid y llegaron a la fase final. Ganaron el primer premio del Festival de Música Joven de Torremolinos. Después de tres años de actividad con “Girasol” Pepe se dedicó a los negocios.

Los Brisks
Pero como el gusanillo siempre se lleva, años más tarde Pepe y Julio Rey rehicieron a “Los Brisks” incorporando a dos nuevos miembros: Antonio Cantos e Ignacio Serrano. De la mano del productor José Luis Álvarez, el grupo grabó dos CD´s con viejas y nuevas composiciones, algunas de ellas compuestas y cantadas por Pepe. De aquella etapa tiene un recuerdo especial de la actuación realizada en la boda de la hija de Julio Rey: Ana.
Pepe abandonó definitivamente la música tras el fallecimiento de su gran amigo y compañero Julio Rey.
Recuerda con satisfacción haber trabajado para diversos cantantes como: Raphael, Rocío Durcal, Concha Velasco, Gino Washington, Margit, Finn, Conchita Bautista, Ennio Sangusto, Federico Cabo y Los Tres Sudamericanos.
De su carrera musical Pepe guarda muy buenos recuerdos de compañeros de profesión con los que compartió escenarios: Arturo Estaña, Julián Granados, Lucas, Teddy Ruster, Molina, Iturralde y Rafa “el niño” y de haber aprendido algo de los baterías: Aurelio Garcés de “Gin Fizz” y “Pichuli” de la Orquesta de Salvador Alba en el Carihuela Pálace de Torremolinos.
En la actualidad Pepe vive con su familia en Mijas dedicado a sus negocios.

2008-11-30T09:25:00.000-08:00

RAFAEL GÓNZALEZ SERRÁN “RAFI”

Órgano, cantante

Un músico hecho a si mismo
Conocido familiarmente entre los amigos por el niño de Alcántara por su parentesco con la papelería, Rafi te cuenta las cosas de una manera un poco atropellada, fruto sin duda de grandes vivencias y de la gran cantidad de hechos acaecidos en su vida los cuales no quiere dejar en el olvido. Su trayectoria musical, de grandes esfuerzos para mostrar su valía, es digna de conocer.

Los Búhos
Después de hacer sus pinitos musicales en las clásicas fiestas estudiantiles –yo lo recuerdo en las de Santo Tomás tocando y cantando: “Be my Baby” de Ronettes, inició su andadura musical en distintos grupos.
Fue el vocalista del grupo “Los Búhos”. El auto-descubrimiento de sus propias posibilidades como músico y cantante se produjo con su entrada en “Los Dingos” para sustituir al anterior organista.

Los Dingos
Con “Los Dingos” Rafi empezó a dar de si todo lo que es capaz; con su recién comprado órgano Farfisa, introdujo en el grupo más fuerza y su voz, aliada de la desgarrada voz del batería Susi, consiguió dotar al grupo de una fuerza interpretativa que les abrió nuevas posibilidades.
La etapa de Rafi con “Los Dingos” es la más fructífera de la historia del grupo. Con buenos contratos, el grupo actuó por toda la zona malagueña y por Marruecos; en esa época se permitieron el lujo de rechazar un contrato para actuar en Paris.
Finalizada la etapa con “Los Dingos” en los inicios de la década de los setenta, Rafi se fue inmediatamente a Madrid. Se inscribió en un conocido concurso de Radio Madrid, concurso en el que cantantes consagrados como Raphael y Víctor Manuel se habían iniciado. Acudió a la academia de Augusto Algueró para educar su voz. Para poder subsistir lo fue compaginando con su colaboración con un grupo durante los fines de semana.
Los frutos de su trabajo se vieron recompensados y Rafi ganó el concurso de Radio Madrid. Fonogran le propuso grabar un disco con una orquesta de cuerda pero…

Las condiciones que me imponían no me convencían y decidí rechazarlo, cosas de juventud.

Los Tamara y Belle Époque
En aquella época trabajaba con la conocida orquesta gallega “Los Tamara”. Otro buen grupo de aquellos años “Belle Époque”, lo acogió con los brazos abiertos, divergencias interiores le obligaron a marcharse.

Impresión
“Impresión” contaba en sus filas con respetados y reconocidos músicos procedentes de prestigiosos grupos como “Canarios” y “Pekenikes”, Rafi pasó a tocar con este selecto grupo que desarrollaba una música con fuertes influencias del jazz. Con este grupo, según confesión del propio Rafi, la satisfacción fue muy buena por la calidad y por la libertad total a la hora de desarrollar la capacidad interpretativa individual.
La mili truncó de alguna manera su carrera. Durante la etapa militar consiguió un pase para poder seguir tocando en una de las mejores salas madrileñas de aquellos años, J&J, y en un conocido club VIP.

Solista
Finalizada la mili se integró en la orquesta de Roberto Ranzone. Por mediación de un manager que le ofreció un buen contrato, Rafi abandonó definitivamente Madrid y se trasladó a vivir a Benidorm donde sigue ganándose la vida como músico y divirtiendo a mucha gente.

En la localidad alicantina ha actuado acompañado de otros músicos y en la actualidad, con un magnifico equipo, actúa sólo.

Junto con otros músicos suele actuar en un club donde da rienda suelta a sus preferencias y toca con total libertad todo aquello que le apetece.
Rafi es todo un ejemplo de músico hecho a si mismo.

2008-11-19T09:31:00.000-08:00

JUAN POZO HERRERA
Guitarra solista, bajo, órgano y cantante.
Músico - Pintor

Juan es de aquellas personas que dan absoluta confianza. Desde la primera vez que hablas con él, tienes la agradable sensación de conocerle desde hace mucho tiempo. La confianza e inocencia que desprende es tal que, si le preguntas por el día o mes actual duda al contestarte; está inmerso en sus dos grandes pasiones: MUSICA y PINTURA.
A pesar de las dificultades físicas que la vida le ha impuesto, Juan no pierde nunca el humor; una cualidad innata en él es contagiarte su vitalidad.
Su vocación musical la recuerda desde muy pequeño:

Cuando tenía ocho años, mi madre, después de gran insistencia por mi
parte y debido a que caí enfermo de Fiebres de Malta, me compró un
acordeón-piano, le costó 800 pesetas. Ese fue mi primer instrumento.

Juan comienza su andadura musical en las clásicas fiestas estudiantiles. Debutó en las Fiestas de Santo Tomás. Su actuación fue todo un acontecimiento por dos motivos:

Actué con total improvisación, tuve que inventarme una canción para ello.
Sin miedo al ridículo improvisé “El rock del pato”.
Mi sorpresa fue que al día siguiente las niñas que me habían visto actuar
me señalaban como todo un acontecimiento.

The Brisks
Miembro fundador de “The Brisks”, es un claro ejemplo de constancia. La guitarra, el bajo y el órgano los aprendió en horas de duros ensayos. Su primera guitarra eléctrica se la construyó el mismo. Estuvo en el grupo hasta su definitiva separación.

SONDELSUR
En 1973, después de la etapa de “Brisks”, debutó como cantante en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos con el grupo “SONDELSUR”. Con ellos actúa por toda la Costa malagueña hasta su disolución en 1974. Locales míticos de aquellos años son testigos de sus actuaciones: Hotel Meliá Don Pepe de Marbella, Hotel Playa Retiro de Torremolinos, Hotel Andalucía Plaza de Marbella. Club Los Pilares de Coín. “SONDELSUR” fue el grupo elegido para la inauguración de la sala de fiestas del Hotel Príncipe de Otomán; otros conocidos locales costeros fueron escenarios de su activa carrera.
En este grupo Juan pasó a tener mayor protagonismo al ser la voz principal, con ellos demostró su capacidad como cantante. La experiencia adquirida durante años con “The Brisks” le dio confianza y gran capacidad para afrontar nuevos retos.

BELPLAYA

En los inicios de la segunda mitad de los setenta entra en otro nuevo grupo “BELPLAYA” en el que hace de cantante y bajista. De nuevo la Costa del Sol es testigo de sus andanzas musicales.
Entrada la década de los ochenta, forma un dúo con Francisco Martín Pino que había sido compañero suyo como trompetista en “BELPLAYA”. Con este dúo Juan demuestra su incansable voluntad de afrontar nuevos retos y sorprende a todos tocando el órgano.

Solista
Como en su larga vida como músico no podía faltar nada, a finales de los ochenta y principios de los noventa, Juan inició una nueva etapa en su carrera: las actuaciones en solitario, acompañado sólo de su órgano.
De esta manera, actuando en solitario por diversos locales malagueños, Juan puso fin a su vida como músico. Los años y una salud delicada le retiran de la música.

Pintor
Desde su retiro como músico, Juan imparte clases de su otra gran pasión: la pintura. Durante su vida ha compaginado sus dos grandes pasiones: música y pintura.
En Ceuta desde muy temprana ya destacó por su capacidad para pintar. En su ciudad natal a los nueve años ganó un concurso y la obra ganadora fue llevada a Madrid.
Su obra pictórica está repartida por todo el mundo Tiene cuadros en EE.UU. Alemania, Francia y ha realizado exposiciones en distintos países.
Pero como bien dice Antonio Morales, compañero suyo en “The Brisks”:

“El gusanillo de la música no se pierde nunca, siempre se lleva dentro”

Juan también padece la abstinencia musical y de nuevo vuelve a la música como colaborador de “AmArgAmA” grupo de jóvenes músicos con los cuales vuelve a recuperar su vena artístico-musical. Con este grupo realiza arreglos y monta canciones.
La experiencia de un viejo rockero siempre es buena y Juan Pozo la aporta. Cuando a Juan se le pregunta ¿qué eres músico o pintor? responde:

“Soy músico pero, mejor pintor”

2008-11-09T02:24:00.000-08:00

PEDRO ENRIQUE FUENTES BARQUERO

Profesionalidad

Pedro Fuentes lleva toda su vida dedicada a la MUSICA. Es todo un ejemplo de profesionalidad. Su capacidad como músico le ha hecho curtirse en distintos géneros y salir siempre airoso. Es un enamorado de su profesión de la que se siente plenamente satisfecho.
Nació en Cartagena pero desde temprana edad se trasladó a Ceuta donde fue destinado su padre, músico militar. Casado con una ceutí y con fuertes lazos sentimentales con la ciudad, se siente fuertemente ligado a ella.
Estudió solfeo, piano y armonía en el Conservatorio (allí conoció a su futura esposa) y en el Colegio San Agustín de Ceuta.

Quarteto de Julio Morgan
Se inició en el mundo de la música de la mano de dos amigos de su padre, Julio Alcantarilla y Ramón Doral del “Quarteto de Julio Morgan”. Con estos músicos se fogueó y se fue familiarizando con distintos tipos de pianos y órganos; primero un Honner y después un Farfisa, dos joyas de la época. Su descubrimiento de las actuaciones con público y el hecho de cobrar por primera vez por tocar, son inolvidables para él:

Si no recuerdo mal, cobré 400 Ptas. por día. Unido al hecho de verme
por primera vez cara al público, para mí fue algo fascinante.
Estuvimos varias temporadas actuando en el Whisky a go-gó.

Los Dingos
Esta primera aventura musical llegó a su fin con la ruptura entre Julio y Ramón y la inminente incorporación a realizar el servicio militar. Poco antes iniciar el periodo militar estuvo una temporada como organista de “Los Dingos”. De esta formación, más juvenil y con otro estilo musical, Pedro guarda excelentes recuerdos.

Brisks militarizados
Durante la mili, el capitán encargado de los Jardines de la Hípica, conocedor de su formación como músico, le encargó la creación de un grupo para amenizar durante el verano las fiestas en las mencionadas instalaciones.
Él sabía que también realizaban la mili dos componentes de “The Brisks” por lo que la elección no resultó difícil.
De esta manera se formó lo que él mismo llama: los “Brisks militarizados”. El grupo se formó con: Juan Pozo como guitarra; José García, batería (ambos de Brisks); Paco Alcauza, bajo; Tito Ramos y más tarde Julio Isla (Dingos) como cantantes y Pedro Fuentes como teclista.

Raymond Caballa
Finalizado el periodo militar marchó a Madrid junto con su cuñado Carlos Peral para integrarse en la formación de Ramón Doral “Raymond Caballa”. El nombre del grupo era toda una declaración: formado por músicos ceutíes. Con este conjunto actuó en las principales salas madrileñas de la época: Julia, Cadena Consulado, etc. También participaron en el Festival de Aranda del Duero junto a artistas conocidos.
En la sala Cerebro de la capital, junto con otros músicos de Ceuta, acompañó al cantante ceutí “Borys” en la presentación de su disco Yo vengo del campo.

Los Waldos

En su recorrido por las salas madrileñas conoció al hermano de Waldo de los Rios que le ofreció un proyecto atractivo para un joven como él, la posibilidad de salir a tocar fuera de España. Después de buscar otro organista que le sustituyera en Raymond Caballa, se marchó a Dar es Salaam (Tanzania).
Finalizada la aventura africana, se establecieron en Las Palmas de Gran Canaria como “Los Waldos”. Después de un tiempo actuando en hoteles, un triste suceso, se ahogo el batería, y la imposibilidad de buscar un sustituto hizo que volvieran a Madrid. Los gustos musicales de la época habían cambiado y el trabajo escaseaba por lo que decidieron separarse.

Los Zares
Durante varios meses se unió a un grupo de Aranjuez “Los Zares”. Junto con “Los Versalles”, otro importante conjunto local, solían actuar conjuntamente por los locales de la Cadena Consulado en época invernal y por la provincia de Toledo en galas veraniegas.
El nacimiento de su segunda hija -Pedro se había casado a la vuelta de Tanzania- le hizo replantearse su vida. La necesidad de un trabajo fijo que le permitiera contar con ingresos puntuales fue su principal preocupación. El hecho de haber realizado magisterio le ayudó a entrar en la plantilla de un importante colegio de Madrid como profesor de música.
La dedicación a la docencia no impidió a Pedro seguir con su carrera musical. Dio clases particulares de piano; trabajó durante los fines de semana en restaurantes y fruto de su inquietud, profesionalidad, y capacidad para adaptarse a distintos géneros musicales, fue una temporada el pianista acompañante del cantor de tangos “Cholo Aguirre”.
Una nueva experiencia se le presentó con la oferta de un amigo. Dueño de un estudio de grabación en la zona sur de Madrid, le propuso trabajar con él. Allí ha colaborado realizando arreglos y P.B. para muchos cantantes.

Cantoris
Centrado en las actividades musicales de su colegio, formó un coro infantil del que ha sido varios años el organista-director. Dirige la coral polifónica “Cantoris” formada por amigos y aficionados que suelen amenizar las bodas. Según su propia confesión:

Con la dirección de estos dos grupos corales me siento tremendamente a gusto y realizado.

La actividad e inquietud musical de Pedro son enormes. Durante años ha formado parte de la “Orquesta De la Rosa”. Con esta formación ha estado actuando durante los fines de semanas como acompañamiento y diversión de bodas.
Después de 32 años como profesor de música y en espera de su jubilación, Pedro sigue con sus corales y con su trabajo en el colegio.
Toda una vida dedicada a la MUSICA.

2008-11-02T01:35:00.000-07:00

ANTONIO MORALES PÉREZ

Espíritu aventurero

Órgano y saxo

Siempre tuvo muy claro el dedicarse a la música y siempre contó con el apoyo paterno, cosa poco habitual en aquellos años en los cuales las preocupaciones y prioridades eran los estudios ante lo incierto del futuro.
Antonio aprendió piano en el Conservatorio de música de Ceuta, más tarde, durante el servicio militar en infantería, aprendió el saxo.

The Gin Fizz
Sus inicios en la música fueron como componente de un grupo pionero en Ceuta “The Gin Fizz”. Formado por Aurelio Garcés como cantante y batería, Antonio como saxofonista, Alberto Ramos como guitarra y en ocasiones por Rafael Poveda, este grupo causó sensación en Ceuta por sus actuaciones llenas de ritmos y movimientos corporales. Verlos actuar era todo un espectáculo por el show que montaban. Contorsiones, saltos y otras piruetas acompañaban sus conciertos.
Para Antonio supuso el inicio de su posterior dedicación al mundo que desde EE.UU. empezaba a revolucionar a la juventud; el ritmo al que millones de jóvenes se engancharon: el rock and roll.

The Brisks
Acabada la etapa con “The Gin Fizz”, Antonio, junto con Fernando Aladro Cañada Lucas “Lalo” un músico extraordinario, marchó a la zona de Cádiz donde pasó algún tiempo tocando en el grupo de “Lalo”. Esta aventura gaditana duro poco y a su regreso a Ceuta se integró en los nacientes “Halógenos”. Este grupo fue el embrión de “The Brisks” la formación ceutí de mayor proyección nacional y donde desarrolló la mayor parte de su carrera musical.
Antonio suele recordar los años con “The Brisks” como los mejores de su vida; sin duda alguna su etapa como componente del grupo fue musicalmente la más importante de su carrera como músico.

“La época pasada en Ibiza con The Brisks fue una experiencia inolvidable”

Carl Douglas and the Explosions
Tras dejar a “Brisks” poco antes de su definitiva disolución, siguió su carrera musical en distintas formaciones. Estuvo en el grupo “Carl Douglas and the Explosions”. Este grupo de origen jamaicano, tuvo un gran éxito con la canción: KUND FU FAITNG. Hoy día aún se escucha en anuncios y películas este popular tema.
Un desgraciado accidente de tráfico hizo que el grupo desapareciera. El cantante Carl Douglas se marchó a Inglaterra para seguir su carrera en solitario.

The Pipe
Antonio Morales y el guitarrista Tony Ellis se unieron al grupo de músicos que había llegado a España procedente de Curazao (Jamaica) como acompañantes de “Henry Stephen” y formaron “The Pipe”. Con esta formación grabó un single y pasó largas temporadas tocando en las Baleares. La música de este grupo era el denominado rock latino con buenas incursiones en el blues inglés.

New Sound
Una vez finalizada su etapa con “The Pipe” Antonio se integró en un nuevo grupo “New Sound”. Con esta banda puso fin a su carrera musical.
Junto a su esposa se marchó a vivir a Suecia. Actualmente, como los viejos rockeros nunca mueren y como el propio Antonio dice:

“Para que los dedos no se arruguen sigo matando el
gusanillo tocando en ocasiones con el grupo “The Patch”.

Con este grupo de amigos, Antonio suele recrear los grandes éxitos del Soul y otras míticas canciones de épocas pasadas.

2008-10-29T02:01:00.000-07:00

JOSÉ LUIS LEÑADOR PÉREZ

“JOSELU”

Un ceutí pionero del rock sevillano

“Joselu” es un personaje con una gran trayectoria artística. A medida que vamos descubriendo y conociendo al artista, nos vamos sorprendiendo de su importancia y de su enorme calidad. Una calidad ganada con mucho sacrificio y con gran dedicación a la música. Su aportación como uno de los pioneros del rock sevillano está recogida en la magnifico libro del periodista Luis Clemente “Historia del rock sevillano”.
Nació en la antigua calle Falange Española. José Luis cursó estudios en Los Agustinos, Instituto de Enseñanza Media y después en la Escuela de Formación Profesional Virgen de África; en esta escuela inició su recorrido musical. El director de la rondalla, Julio Campillo, músico militar conocido como Julio Morgan, de quien José Luis guarda un “buen recuerdo” por su visión de futuro, puso a Joselu y a Borys, dos músicos importantes, a tocar el pandero pues según su opinión: “como guitarristas no tenían futuro”.
Finalizados sus estudios en Ceuta, Joselu se fue a Sevilla para estudiar en la Escuela de Peritos Industriales. Al mismo tiempo estudió Arte Dramático en el Real Conservatorio de Sevilla y entró a formar parte de Tabanque, un grupo de teatro independiente que dirigía el periodista y locutor Joaquín Arbide.
En los primeros años de la década de los sesenta, instalado en la capital hispalense, Joselu empezó a tomar contactos con otros futuros músicos que harían historia. Junto con Julio Matito, un músico que sería pieza decisiva en la fusión del rock con el flamenco con el histórico grupo Smash, creó un dúo llamado J- J. Joselu y Julio, vecinos en los pabellones de Heliopolis, entretenían a sus amigos cantándoles sus canciones favoritas. Las ideas musicales de ambos no coincidían por lo que el dúo no cuajó.
En 1965 recién licenciado en Arte Dramático le salió un buen contrato para trabajar en centros españoles de Alemania y Suiza. Con Los Violentos pasó una temporada por Europa de la que guarda grandes recuerdos.
En 1966, regresó a España y formó Los Tal. Su guitarra “Framus” desconocida en la Sevilla de aquellos años, fue la envidia de los grupos de la época. La primera actuación del grupo fue como telonero de Los Ídolos (futuros Canarios). Joselu recuerda aquella actuación:

Los Ídolos traían un equipazo y sonaban de maravilla, la primera canción que canté fue de Simón y Garfunquel: El sonido del silencio.

4+1 fue el nuevo grupo de Joselu en 1967. En los últimos días de ese mismo año formó a Los Bríos. Este grupo fue muy conocido por Andalucía. Se presentaron a siete festivales y ganaron los siete primeros premios. La calidad del conjunto fue reconocida y realizaron conciertos por toda España.
Una de las principales discográficas de la época, Belter, se fijó en ellos y los contrató después de una audición privada para los directivos en el Madrigal de Torremolinos. Después de acordar fecha de grabación y sesión de fotos para la promoción, sucedió un hecho que Joselu lo recuerda así:

Actuábamos en el Hotel Riviera de Torremolinos y coincidimos con Los Lazos, un grupo de Sevilla que se iba de crucero con la Compañía Ibarra. Al llegar a Sevilla, nuestro batería, Rocky, nos dijo que se marchaba con Los Lazos de crucero. Belter se enteró (no sé como) y rompió el contrato.

Este hecho no desanimó al grupo que siguió con sus contratos. En una actuación en la Sala Ye-Ye de Sevilla coincidieron con un conjunto de Navarra, Los Rangers. El manager de este grupo le ofreció a Joselu irse con ellos, aceptó y se marchó de gira por España, era 1969.
La trayectoria musical de Joselu esta marcada por constantes cambios. En Valladolid, a la Sala Lando, que era dirigida por el ceutí Raul de Montemar, solía acudir diariamente un señor que iba a cambiar de nuevo la vida de Joselu. Franco Robini de Los 5 Latinos, propuso al grupo un contrato para todo el verano en Santander en la Sala York-Club, contrato que aceptaron y abrió nuevas posibilidades. Finalizado este periodo, le ofreció a Joselu la formación del Trio Franco Robini. Con esta formación, muy bien pagada, estuvo dos años. En 1972 volvió Sevilla y formó Joselu y Sabor.
En la trayectoria musical de Joselu los retos siempre han sido importantes. En 1973 formó, Joselu y su Conjunto. Un año más tarde, Joselu y Manuel. Esta formación duró tres años, 74-75-76. Actuaron en varios países hasta su separación; Manuel con un estupendo contrato sigue en la actualidad en Dubai.
La adaptación de Joselu a los cambios ha sido siempre una de sus virtudes. En 1977 formó, Joselu- Kety-Selene y Andalucía. Grupo de atracción y música de baile.
Sus estudios de Arte Dramatico le permitieron actuar en un papel secundario en una de las obras más importantes del gran director Luis Buñuel: “El oscuro objeto del deseo”. Una parte de la película rodada en Sevilla permitió a Joselu conocer a la actriz: Carole Bouquet.
La vocación de trotamundos es manifiesta en Joselu. En 1978 se fue a Canarias con la Orquesta Oro y Marfil. Durante dos años actuó por la mañana y por la noche. Primero en un barco turístico y al caer el día en un hotel.
En 1980, volvió a Sevilla para integrarse en uno de los grupos más importantes de rumbas y sevillanas, Canela en Rama.
Esta nueva experiencia duró un año. En 1981 entró en una de las mejores orquestas de Sevilla, Alborada. Abandonó la orquesta para trabajar en el Ministerio de Defensa, pero la música es su vida y en 1983 creó, Joselu y Platino. Este formación duró un año para dar paso a otra nueva, Joselu y Albatros. Con este grupo, formado por excelentes músicos de jazz estuvo hasta mediados de 1986.
La rapidez con que se sucede su vida artística es asombrosa. En 1991 formó, Joselu Show. Con esta formación estuvo actuando a diario en el barco Luna de Sevilla que realizaba un recorrido por el río Guadalquivir. En 1993, después de la EXPO entró en el Hotel Príncipe de Asturias de Sevilla hasta 1996.
En 1996 se inauguró en la capital hispalense la primera televisión local, T.L.S. del canal 47. Presentó un proyecto de programa y fue admitido. Se emitió en la mencionada cadena televisiva durante 1996 y 1997 con el titulo de: “MUSICA DEL RECUERDO Y DE HOY”.
Por su programa pasaron los artistas más importantes de la música en Sevilla: Triana, Storm, Jarcha, Alberto Matey, Los Lentos, Alameda, Malizzia, Los Bombines y muchos más que forman parte de la historia musical.
Un triste y penoso hecho interrumpió su vida artística. Después de una penosa y rápida enfermedad, su esposa falleció de leucemia. Joselu dejó todo para dedicarse a sus hijos.
Joselu y Brisa fue su retorno al mundo del espectáculo. En 2000 entró en Solera 4 para pasar a llamarse más tarde Solera Nueva. Con Clima estuvo desde 2002 hasta 2005 en que se formó JokeMa que es en nombre surgido de Joselu, Kety y Manolo.
A lo largo de la larga carrera musical Joselu ha grabado cuatro discos, tres con Movieplay y uno con Senador.
A pesar de tener que haber abandonado Ceuta muy joven, Joselu se siente orgulloso de su tierra natal. Su insignia (caballa de oro) lo ha delatado en muchas ocasiones y ha saludado a muchos ceutíes por distintos países, detalle que lo ha hecho muy feliz. Como él mismo dice:
He vivido toda mi vida lejos de Ceuta pero mis raíces y sentimientos están compartidos entre dos ciudades: CEUTA y SEVILLA.

2008-10-24T02:54:00.000-07:00

THE GIN FIZZ

Pioneros de flequillo y tupé. El rock and roll ceutí

Cuando el rock and roll traspasó las fronteras de EEUU y empezó a revolucionar a millones de jóvenes de todo el mundo, España no quedó al margen.
A pesar de las prohibiciones que el régimen franquista imponía para preservar a la “sana juventud española” de esta música extranjera y diabólica, el rock and roll se fue haciendo un hueco y cautivando a los jóvenes que empezaron a formar los primeros grupos desafiando a todo y a todos.
Ceuta no fue una excepción. La ciudad, lugar privilegiado por su situación geográfica, se convirtió en un paraíso radiofónico para los aficionados por su facilidad para sintonizar emisoras de otros países.
En un ambiente en el que dominaban las folclóricas y la canción melódica, algunos jóvenes ceutíes se atrevieron a dar el primer paso y crearon el primer grupo de rock and roll de la ciudad: The Gin Fizz. Eran los primeros años de la década de los sesenta.
La creación del grupo tuvo su origen en una actuación de The Rocking Boys en la sala SOLYMAR. Dos jóvenes ceutíes presenciaron la actuación del grupo de La Línea y decidieron crear uno en Ceuta. Uno de aquellos jóvenes, Aurelio Garcés recuerda:

El ver actuar a The Rocking Boys hizo que nos preguntásemos ¿y por qué no nosotros?
Así nació la idea de crear Gin Fizz; nombre que elegimos de un cóctel de ginebra, limón y azúcar.

Ilusionados con la idea y decididos a conseguirlo, dieron los primeros pasos. Los dos amigos se lanzaron a la búsqueda de un tercer miembro, un saxofonista, para dar forma definitiva al grupo. Después de buscar un cierto tiempo localizaron al saxofonista deseado y el trío quedó formado:

Aurelio Garcés Anaya, batería y voz.

Alberto Ramos Pajuelo, guitarra eléctrica.

Antonio Morales Pérez, saxofón.

Tiempo después, otro guitarra, Rafael Poveda, se unió al grupo. Este miembro no fue un fijo de la formación, sólo actuó en ciertas ocasiones.
Aurelio le compró la batería a un músico callejero y empezó a practicar; nunca había tocado una. Alberto poseía su propia guitarra a la que le pusieron pastillas para lograr el sonido de una eléctrica. Antonio ensayaba con el saxo de la banda de música de Infantería donde realizaba el servicio militar. Al músico militar Julio Morgan le compraron un pequeño amplificador y llenos de entusiasmo y enormes ganas, se lanzaron a lograr su sueño.
Los ensayos los hacían en la casa de Alberto cuya madre les dejaba una habitación que daba a Pedro de Meneses. En otras ocasiones los hacían en Radio Ceuta por mediación de D. José Solera. Un joven de aquella época, músico de varios grupos ceutíes años más tarde, José M. Tejero, recuerda los ensayos del grupo:

Intentábamos ver los ensayos de Gin Fizz. El sonido del saxo nos fascinaba,
además era todo un acontecimiento para nosotros escuchar aquella música.

Las primeras dificultades no tardaron en llegar. Cuando se iban a examinar para obtener el carné de artistas, Antonio Morales acabó su servicio militar y tuvo que entregar el saxo. Sin dinero para comprar uno y con la proximidad del examen el dilema era difícil ¿qué hacer?
En la persona de Constantino Álvarez encontraron la solución. Después aceptar una invitación y actuar en una fiesta familiar, Constantino les prestó el dinero (quince mil pesetas) para comprar el instrumento; préstamo que pagaron más tarde con el dinero de las actuaciones.
El éxito de Gin Fizz se debió a sus directos. Contagiaban al público y el público a ellos. La espectacularidad de sus directos fue su mayor baza. Antonio tocaba el saxo lo mismo de pie que tirado en el suelo, cosa que hacía con frecuencia. El guitarrista adoptaba poses difíciles para tocar pero él no dejaba de hacerlo y el batería Aurelio, cantaba y tocaba de pie, al más puro estilo rockabilly. En una época en la que los artistas no contaban con los medios técnicos existentes hoy día, ellos lo suplían con sus movimientos corporales y su música.
En los dos años que duró su existencia, tocaron en multitud de locales. Las veladas de Radio Ceuta en el Cortijo; Hotel Atlante; ferias y fiestas fueron testigos de sus actuaciones. Aurelio Garcés recuerda en especial dos de aquellas actuaciones:

Fuimos contratados por mediación del entonces director del Faro de Ceuta Toni para una
actuación en Tetuán. La estrella era Antonio Machin en el cenit de su carrera.
Con el ímpetu y la improvisación propia de nuestros años, nos presentamos en la frontera
del Tarajal sin pasaportes y no nos dejaron pasar. Metimos los instrumentos en un coche
en dirección a la ciudad marroquí y nosotros tres pasamos la frontera a nado; de la
misma manera que hoy día lo hacen los inmigrantes y así llegamos a Tetuán.
La actuación fue un gran éxito. Creían que éramos una orquesta de baile y cuando tocamos
se montó una buena con la gente joven, especialmente con las chicas de la comunidad hebrea que llenaban el recinto .Nos hicieron repetir varias veces y no dejaban de rodearnos.
Un maravilloso recuerdo. Una personalidad asistente a la fiesta nos firmó un documento y con él pasamos la aduana de regreso a Ceuta.
Otro día tocamos para recaudar fondos benéficos El primer día lo hizo la banda de la Legión y nosotros al día siguiente. Durante nuestra actuación se recaudó más del doble que el anterior día. Toda una sorpresa y una gran satisfacción.

El trío ganó el concurso “Festival de la Prensa” cuyo premio fue ir a Málaga para obtener el carné profesional. Al no permitírsele hacerlo como grupo tuvieron que pasar el examen individualmente y así lo hicieron.
Ceuta se les quedó pequeña y la única salida era marcharse a la península. Ante esta situación los tres miembros de Gin Fizz se plantearon su futuro y sólo Antonio Morales decidió seguir en el mundo de la música.
De esta sencilla pero dolorosa manera, el maravilloso sueño –hecho realidad durante dos años- de Gin Fizz llegó a su final.
Aurelio Garcés, fundador y batería del grupo lo tiene claro:

Fue una experiencia maravillosa que sin duda alguna volvería a repetir.

FELIX B. AMIEVA "Slim" -Un bluesman ceutí

2007-06-19T00:21:00.001-07:00

He de confesar que en mi incesante búsqueda de grabaciones de artistas ceutíes, a Félix no lo había escuchado nunca a pesar de las informaciones favorables que me habían llegado.
Después de contactar con él, me compré dos CD´S con la finalidad de conocer su música y satisfacer mi curiosidad.
Considero que el Blues es un género difícil, como el flamenco, es algo que los artistas sacan de lo más profundo para expresar sus sentimientos y vivencias.
Muchos aficionados descubrimos y nos adentramos en el Blues a través de clásicos del rock. Animals, Rolling Stones, Fleetwood Mac (en su primera época con Peter Green) y otros nos hicieron mirar hacia atrás y buscar las raíces de este estilo musical, de esta manera nos iniciamos y conocimos a: Robert Johnson, John Lee Hooker, Slim Harpo, B.B. King, etc.
En España no ha habido ni hay abundancia de bluesman, quizá actualmente el más conocido y representativo del género sea la Vargas Blues Band.
Félix B. Amieva alias “Slim” ha sido para mí una agradable sorpresa y un gran descubrimiento.
Los dos CD´S están llenos de buenas canciones, bien construidas y mejor interpretadas. Acompañado de magníficos músicos y con una peculiar voz, Félix se adentra en el Blues clásico con canciones propias y estupendas versiones. En su música se aprecia su buen conocimiento y estudio de los grandes. Posee buenos recursos rítmicos y vocales que demuestran su dominio de los compases en los cuales está basado el Blues.
Sólo le encuentro una deficiencia: pierde mucho cuando canta en castellano, es como si el tema perdiera su fuerza, frescura, encanto y especialmente, su significado. No transmite lo mismo.
Desconozco si Félix ha actuado alguna vez en Ceuta, lo hace por toda la península y en festivales de renombre. Ha actuado y actúa en los clásicos locales dedicados a este tipo de música. Sin duda alguna el Blues es por estos lugares un género minoritario pero si tienen oportunidad de verlo, acudan y disfruten de un buen músico, además ceutí.

MERECIDO Y JUSTO RECONOCIMIENTO

2006-11-04T04:29:00.000-08:00

El 5 de marzo de este año se cumplieron cuarenta años de la creación de la Casa de Ceuta en Barcelona. Efeméride que tendrá su punto culminante durante la celebración del Día de Ceuta.
Fundada en 1966, la entidad ha pasado por etapas de todos los colores. En alguna que otra ocasión estuvo a punto de desaparecer pero el tesón y la lucha de sus componentes han hecho posible que haya cumplido cuarenta años.
Es imposible recordar con nombres propios a todos-as los que en algún momento han estado en la Casa luchando para sobrevivir. A su memoria y como homenaje a los que ya no están y a los que continúan sería el momento de que la ciudad reconociera la labor desarrollada durante cuarenta años en las figuras de sus cuatro presidentes: D. José Navarro. D. Rafael López. D. Julio Ríos y el actual, D. Rafael Corral.
He conocido a los cuatro presidentes de la Casa de Ceuta. Con todos he tenido mis discrepancias. Discrepancias que en su momento me llevaron a darme de baja en la entidad. He conocido la Casa por dentro al desempeñar varios años el cargo de vicepresidente primero y a pesar de pensar que el papel que desempeña la Casa hoy día no es el adecuado he de reconocer el trabajo y la dedicación de los cuatro a la Casa. Tiempo, trabajo, problemas familiares, enfados, etc., son sólo algunas de las dificultades con las que han tenido que lidiar diariamente.
Todos los presidentes han estado rodeados por sus correspondientes juntas y colaboradores. A todos ellos-as y a todos los socios-as de la Casa de Ceuta sería justo reconocerles su enorme esfuerzo y tesón. Esfuerzo y tesón muchas veces incomprendidos e infravalorados y otras veces criticados por muchos que jamás se han molestado en acercarse a la Casa.
A muchos le sonará a tópico pero no es lo mismo hablar (digo, sólo hablar) de Ceuta en la ciudad que hacerlo lejos de Ella. El desconocimiento y la incomprensión hacia nuestra ciudad son hechos conocidos por todos; luchar por evitarlo y por aclarar conceptos sobre la ciudad es un trabajo lento y lleno de obstáculos pero a veces gratificante. Eso es lo mínimo que lleva la Casa de Ceuta en Barcelona haciendo durante cuarenta años.
Estos cuarenta años que se han cumplidos bien merecerían un reconocimiento por parte de la ciudad. Es de esperar que como mínimo el Sr. Presidente de la ciudad acuda este año a Barcelona y sepa estar a la altura de las circunstancias y no aparezca en el horizonte ninguna excusa. La Casa de Ceuta en Barcelona no se merecería un desplante de estas características.

Publicado en el Faro de Ceuta el 4 de noviembre de 2006

RAFA : LA FUERZA DE LA ILUSION

2006-10-20T01:39:00.000-07:00

Rafael Moreno Serrato es un ceutí de adopción. Nació en Arríate (Málaga); a la edad de siete años se trasladó a Ceuta con su familia. Allí fijaron definitivamente su residencia por razones laborales del padre.
Rafa cursa estudios en el INEM y en la Escuela de Maestría Industrial. En la barriada del Mixto un grupo de amigos forma Los Barones, Rafa entra en él como cantante. El grupo ensaya en el Centro Cultural Recreativo de Villajovita con instrumentos precarios pero a pesar de las dificultades, poco a poco se hace un nombre en las típicas verbenas de barriadas.
La formación de Los Barones originales era: Paco a la batería. Juanito como guitarra. Jinmi al bajo. Pedro, guitarra solista. Ramón, percusionista y Rafa, voz. Manolo Báez era el técnico.
Después de foguearse en las verbenas, Los Barones empiezan a actuar en los locales emblemáticos de Ceuta de aquella época. Se convierten en el grupo que anima las tardes de los domingos en el África Ceutí. Su repertorio estaba compuesto de las canciones de moda y de las composiciones de Rafael Moreno “Rafa”.
En 1975, Rafa con la ayuda y asesoramiento de Enrique Barranco deja el grupo y participa en el III Festival de la Canción “Perla del Mediterráneo” con la canción El TROVADOR compuesta por Antonio Tebar.
Al mismo tiempo Los Barones participan en un festival de Algeciras con la canción AMAR compuesta por Rafa. El grupo consigue el primer premio de grupos, el primer premio a la mejor canción y premio de honor a la mejor interpretación.
El inevitable servicio militar obliga a Rafa a desplazarse a la Costa Brava. Cadaqués es su nuevo destino.
Rafa llega a su destino acompañado de su esposa, la ceutí Guadalupe. Los primeros años son duros y Rafa apenas toca pues su profesión le ocupa mucho tiempo. Poco a poco y después de meditarlo detenidamente con su esposa, Rafa decide abandonar su trabajo y dedicarse por completo a su gran pasión: la música.
Cantando sus propias composiciones y ayudado con su eterna guitarra, Rafa actúa en el Club Rock Jazz L´Hostal de Cadaqués.
En 1980 Rafa da un nuevo giro a su vida musical y decide trasladarse a la población de Roses y cambiar la guitarra por los teclados electrónicos. Desde ese momento cambia su repertorio habitual y se dedica a las canciones de siempre para amenizar a los turistas.
Muchas salas de hoteles han visto las actuaciones de Rafa: Montecarlo, Victoria, Mariam Platja, Goya Park así como fiestas y verbenas. Goza de un gran prestigio entre los turistas que suelen repetir cada año y a los que Rafa mima con su música. Actualmente actúa entre semana en un hotel y los fines de semana en el Restaurante de la Junquera El Mirador.
Rafa es un enamorado de Ceuta de la que dice añorar especialmente su sol y su tranquilidad. Él y su esposa Guadalupe suelen visitar Ceuta siempre que pueden, ella más que él pues tiene a su familia en la ciudad.
Para los interesados y curiosos, Rafa tiene con el titulo de: “En las alas de una canción” dos CD´s grabados con sus propias composiciones y una página Web en la que hay toda la información sobre su vida musical: http://www.rafa-de-rosa.com/

Publicado en el Faro de Ceuta el 8 de octubre de 2006

Enrique Ortiz “Wyld” un Heavy ceutí en tierras catalanas

2006-10-02T07:11:00.000-07:00

Enrique Ortiz es un músico ceutí residente en Barcelona desde el año 2003. Amante del Heavy Metal de: Running, Wild, W.a.s.p., Saxon, Whistesnake, y otros grandes de este estilo musical, ha dedicado y sigue dedicando gran parte de su vida a la música.Criado en la barriada de Zurrón, Wyld, se inicia en la música a los dieciséis años.

Con su primera guitarra marca Samick aprende a tocar de una manera autodidacta. Después de ensayar en casa de amigos, en 1994 forma su primer grupo: “Sentencia”. Esta formación tuvo una breve vida actuando sólo en directo en una sola ocasión en una verbena de la barriada del Valle.Tras la desaparición del grupo, Wyld sigue tocando en casa hasta que en 1997 junto con otros compañeros forma: Soulless.Este grupo practica el Black Metal. Con esta formación, la revista nacional Heavy Rock les hace una buena crítica comparándolos con los británicos Venom después de enviarles una maqueta. Soulless grabó varias maquetas y actuó varias veces en directo con diferentes músicos.

A finales de 2000 el grupo se disuelve para reaparecer con: Enrique Ortiz “Wyld” guitarra y voz, Manuel Delgado “Yunke” al bajo e Iván Pérez “Hamer” a la batería. La formación cambia el nombre de Soulless por coincidir con otra banda polaca. De esta manera nace la primera formación de Mördark (nombre de una leyenda de un guerrero medieval).La banda publica su primer single “En el más allá” con tres temas de lo sería su primer LP: “Fuerza de la oscuridad”. Son doce temas grabados en Ceuta con la batería y voz de Mario Tomás “Kalavera” ex-miembro de los primeros Soulless.En el año 2003 Enrique Ortiz se traslada a vivir a Catalunya.

En tierras catalanas compagina su jornada laboral con su dedicación a la música y mantiene vivo su proyecto de Mördark. Sigue actuando y componiendo nuevos temas de lo que será su futuro nuevo single con la inclusión de estos temas: “Halloweed´s knight” (Caballero de Halloween) y una instrumental medieval “The Battle of Agincourt” (La Batalla de Agincourt).Para seguir aprendiendo asiste a los conciertos de sus grupos favoritos. Amante de la cultura dedica los fines de semana a recorrer Catalunya para conocerla.Recientemente ha convertido el LP: Fuerza de la oscuridad (2000) en un CD.

En: http://www.mordark.net/ pueden consultar los amantes del Heavy todo lo relacionado con:MÖRDARK

Publicado en el Faro de Ceuta el 30 de septiembre de 2006

Índice de músicos ceutíes de rock - 4

2006-09-26T06:04:00.000-07:00

-Pozo Herreras, Juan. Fundador y miembro de “The Brisks” hasta el final. Después de la disolución del grupo estuvo en otras formaciones como cantante, Sondelsur y Belplaya. Afincado en la Costa del Sol cultivando sus aficiones pictóricas, es un excelente pintor.

-Morales, Antonio (el chino). Componente del grupo “Gin Fizz” pasó a formar parte de “Brisks” donde desarrolló la mayor parte de su carrera musical. Tras la separación del grupo pasó por varias formaciones para instalarse definitivamente en Suecia.

-Isla Molina, Julián. Cantante de “Los Dingos”. Después de la separación del grupo actuó ocasionalmente con distintas formaciones durante las fiestas patronales. Retirado de la música, vive en Ceuta.

- Ruster, Teddy. Cantante de color. Fue fichado por “The Brisks” durante la etapa Soul del grupo en donde demostró sus dotes. Fue cantante una corta temporada del grupo catalán de rock progresivo “¡Maquina!”. Grabó varios discos en solitario para marcharse definitivamente a Londres, donde reside.

2006-06-07T03:24:00.000-07:00

Sentimientos, simpatías y señas de identidad

Siempre cuando me preguntan de donde soy contesto con un juego de palabras: del norte y del sur. A continuación suelo aclararlo: del norte de África y del sur de España. Muchas personas no lo ven claro y vuelven a preguntar: ¿eres andaluz?
Con toda la rapidez que mis reflejos me permiten, lo niego. Una cosa son las simpatías y otra muy distinta los sentimientos y yo no me siento andaluz y, no comprendo ese desmesurado afán de parte de la población ceutí de copiar descaradamente todo lo de Andalucía sin pararse a pensar en lo perjudicial que es para Ceuta potenciar aquello que no es propio de la ciudad en detrimento de aquello que si lo es.
Uno puede sentir simpatía por gustos, costumbres, cercanías, etc., y Andalucía por su relación con la ciudad tiene mucha huella en ella. Pero los sentimientos son otra cosa muy distinta. Los sentimientos nunca pueden ser artificiales, forman parte de nuestra formación como personas. En esa formación una parte muy importante son las raíces de uno.
Muchos de nosotros (ceutíes) hemos crecido con usos y costumbres con características propias mezcladas con otras originarias de otros lugares. Después han venido otras muchas infladas artificialmente por los políticos de turno, incapaces de fomentar lo autóctono; primero por incapacidad y después por miedo al que dirán. Otros lo han hecho por supuesta identificación con España.
Sin ninguna duda el hecho de que muchos oriundos de Andalucía se asentarán en Ceuta a lo largo del tiempo ha influido en muchas cosas. Pero pensar o imaginar que por copiar y celebrar fiestas andaluzas somos más españoles es de miopes. Es negar tu propia identidad y vaciarla de contenido. Uno es lo que es: español en o de África. Con sus costumbres y fiestas propias.
Las relaciones o dependencia de Ceuta con Andalucía han sido constantes a lo largo de la historia desde la conquista de la ciudad por Portugal en 1415, de eso no hay ninguna duda.
Ceuta es conquistada por Portugal en 1415. En 1640 permanece fiel a Felipe IV cuando se produce la sublevación de Portugal y en 1668 por el Tratado de Paz y Amistad pasa definitivamente a la Corona de Castilla.
En 1833 la ciudad es incluida en la provincia de Cádiz hasta que Primo de Rivera la separó de Andalucía para vincularla al Protectorado (el dictador también intentó canjearla por Gibraltar).
Una vez iniciado en España el proceso autonómico llegamos al Palacio de Congresos de Torremolinos. Allí, en la localidad malagueña, Ceuta queda definitivamente fuera de la Comunidad Andaluza. Andalucía lo dejó claro: no quiso ni a Ceuta ni a Melilla.
Ceuta inicia su propio camino “autonómico” que culminó en 1995 con la aprobación de su estatuto. Como consecuencia de este estatuto los políticos ceutíes adquieren un protagonismo mayor que el otorgado a un simple ayuntamiento y el Alcalde-Presidente un rango al que difícilmente querrá renunciar ningún político, sea del color que sea, lo cual hace imposible cualquier pensamiento de integrarse en la Comunidad de Andalucía.
Una vez cerrado el proceso autonómico llega el turno de buscar y potenciar señas de identidad como ceutíes.
Desde hace años una parte influyente de la ciudad, la misma que Manuel Sánchez de Nogués denominó “fundamentalismo caballa” intenta hacer ver a la población y al mismo tiempo exportar, la imagen de Ceuta como una ciudad más de Andalucía con sus mismas fiestas y costumbres y para ello no se les ocurre otra cosa que fomentar y subvencionar algunas celebraciones copiándolas descaradamente de Andalucía.
En Ceuta ha habido Feria, Semana Santa, Navidad, etc., pero siempre con sus características y lenguaje propio. Sólo hay que consultar la hemeroteca del Faro y se pueden apreciar estas particularidades ceutíes.
Cuando uno oye a un responsable político decir: un mes antes de la feria se podrá aprender gratis (con dinero de todos los ceutíes) a bailar sevillanas, se pregunta: ¿desde qué fecha las sevillanas son ceutíes para subvencionarlas con dinero público?, o a una responsable de una asociación religiosa se la oye decir: todos los ceutíes adoran a la Virgen de África, se vuelve a preguntar: ¿desde que fecha es obligatorio para los ceutíes ser católicos), uno piensa: ¿de qué Ceuta hablan? ¿En que Ceuta viven? Evidentemente en la ciudad de las cuatro culturas no. Para ellos es sólo un slogan publicitario.
Por muchos vínculos y simpatías que hayan existido con Andalucía, negar y no querer ver la verdadera realidad sólo puede ser cosa de intereses partidistas o de total incapacidad.
La potenciación de signos artificiales como forma de identidad colectiva tiene fecha de caducidad, sólo es cuestión de tiempo.
Lo perjudicial es que al mismo tiempo se pierden los propios y se queda uno en tierra de nadie.

CEUTIES EN LA COSTA BRAVA

2006-05-01T10:45:00.000-07:00

CEUTÍES EN LA COSTA BRAVA

Aprovechando el parón laboral de Semana Santa y con deseos de descansar y alejarnos de la gran ciudad, tomamos rumbo hacia uno de los más bellos parajes de la Costa Brava., Roses, pueblo ubicado en la bahía del mismo nombre y justo a 20 Km. de Cadaqués. Ya otros años habíamos visitado estos mismos lugares pero esta vez había un aliciente añadido, encontrarnos con ceutíes residentes en los dos pueblos.
Después de llegar a Roses, tomar el sol, descansar y cenar, nos dirigimos a una dirección que llevábamos en nuestro poder: hotel Goya Park.
Llegamos al vestíbulo del hotel y buscamos el salón de baile. La sorpresa fue mayúscula: la pista completamente llena de personas bailando a los ritmos de toda la vida: pasodobles, vals, twist, rock, rumbas, etc. Buscamos con la mirada al responsable de tal movida y divisamos tras unos teclados a Rafa.
Rafa es un ceutí de adopción y devoción. Debido a la profesión paterna llegó a Ceuta siendo un crío, allí creció, allí tiene sus más y mejores recuerdos y allí se enamoró de una ceutí: Guadalupe, con la cual comparte su vida.
Siendo muy joven, 16 años, formó con otros amigos el grupo musical: Los Barones. En el primer lustro de la década de los setenta este grupo fue de los más importantes de Ceuta. ¡Cuantos primeros amores se formaron con sus canciones o durante sus actuaciones!
Después de acabar el servicio militar y debido a su profesión de entonces fue destinado a Cadaqués, pueblo al que llegó después de casarse con Guadalupe.
Con el paso del tiempo abandonó todas sus obligaciones y se dedicó a la gran pasión de su vida: la música. Fue abriéndose un hueco poco a poco y actualmente es un cotizado músico de animación. Hasta tal punto es del gusto y agrado de los clientes que el hotel quiso reestructurar y reducir las actuaciones diarias reduciéndolas a dos veces por semana, las protestas de los clientes obligaron a la dirección del hotel a mantener las actuaciones diarias de Rafa.
Además de actuar en el hotel, Rafa actúa los fines de semana en la Junquera, con gran éxito. Tiene grabado un CD personal con canciones suyas “En las alas de una canción” 1974-2005, que merecería ser apoyado y promocionado.
Es un enamorado de Ceuta y no sólo por influencia de su mujer, si no como suele decir él: echo de menos el sol de allí.

Al día siguiente, después de desayunar nos dirigimos a Cadaqúes.
En nuestro poder otra dirección: calle Miquel Roset 7, Restaurante BAHIA. Según nuestra información., los dueños son una pareja: Alfonso Ramírez y Mariló Moreno, él, de Almadenilla (Córdoba), ella, ceutí.
Nueva sorpresa: cola esperando tanda para poder comer. ¿Qué hacer? Intentar valer nuestra condición de ceutíes. Después de preguntar por el dueño le hacemos saber nuestra condición de caballas. Primero, sorpresa e inmediatamente acomodo para comer. Durante la comida y debido a la aglomeración de gente, vamos manteniendo e intercambiando vivencias con Mariló y Alfonso, él hizo la mili en Ceuta y guarda gratos recuerdos.
El día llega a su fin y hemos de volver a Roses, nos despedimos de ellos, la excursión y sobretodo los momentos vividos han merecido la pena.
No lo olviden. Si por cualquier circunstancia van a algunos de estos dos pueblos: Roses y Cadaqués, no olviden pasarse por el hotel Goya Park ni por el restaurante Bahía. Se encontrarán con: Rafa, magnífico músico pero mejor persona. Con Guadalupe, ceutí al tanto de la actualidad de la ciudad pues toda su familia vive en Ceuta y persona con la que, a pesar de los años vividos lejos de la ciudad, compartes risas y expresiones típicas de Ceuta. Y en Cadaqués, entre estupendos platos recordarán vivencias ceutíes con los dueños del restaurante BAHIA.
Gracias a todos.

Ceuta y Julio Verne (II)

2006-01-12T07:32:00.000-08:00

En la primera entrega de Ceuta y Julio Verne comentábamos la presencia de Ceuta en dos novelas del genial escritor francés: Héctor Servadac y Mathias Sandorf.

En esta nueva entrega nos referiremos a dos versiones cinematográficas de una de estas dos novelas.
Todos recordamos las aventuras y odiseas narradas por Julio Verne en sus libros y que han sido llevadas al cine con gran éxito. Películas como: Viaje al centro de la tierra. La vuelta al mundo en 80 días. 20.000 leguas de viaje submarino. De la tierra a la luna. Miguel Strogoff. Cinco semanas en globo y otras tantas que están en nuestra memoria.
Menos conocidas son dos versiones de Héctor Servadac llevadas al celuloide en distintos años y países.

La primera versión es de 1961. Es una producción de EE.UU. producida y distribuida por Columbia. Con el titulo original de: Valley of the Dragons o Prehistoric Valley, fue traducida en España como: El Valle de los Dragones. Estrenada en noviembre de 1961, es una adaptación en la que el director se ha alejado del libro de Julio Verne. La película tiene poco que ver con lo escrito por Verne, es un film de aventuras cavernícolas y llena de dinosaurios.
El director es: Edward Bernds y el papel de Héctor Servadac está interpretado por: Cesare Danova.

Lejos del llamado realismo socialista es la versión checoslovaca de Hector Servadac estrenada en 1970.

Llevada a la gran pantalla por el director: Karen Zeman, conocido en su país, la desaparecida Checoslovaquia, por sus producciones de dibujos y fantasías, es una adaptación mucho más fiel al original de Julio Verne que la anterior producción de EE.UU.

Con el titulo original de Na Komete fue estrenada en 1970. El papel de Héctor Servadac lo interpretó: Emil Horváth, con música de Lubos Fiser y una estupenda fotografía de Rudolf Stahl.
A pesar de estar hecha en unos años en los cuales en los países de la orbita socialista todo el arte giraba en torno al realismo socialista, esta película escapa a la rigidez de estos cánones y se puede encuadrar en el genero de aventuras respetando gran parte de texto escrito por Julio Verne,

Pasado, presente y futuro (2)

2005-11-08T02:34:00.000-08:00

Pasado, presente y futuro (2)

El ejemplo catalán.

Después de realizar un profundo estudio sobre los “casals” (nuestras casas regionales), desde su creación hasta hoy día, la Generalitat de Catalunya y los responsables de los “casals”han dado un gran paso hacia el futuro.
Plenamente conscientes de que el futuro de los “casals” pasa por su reconversión en verdaderas embajadas culturales, la Generalitat invertirá dos millones de euros en realizar el cambio.
Nadie puede cerrar los ojos ante la realidad: la decadencia y el incierto futuro de las casas regionales.
Los profundos cambios sufridos por la sociedad y el inexistente flujo migratorio interior hacen que los objetivos iniciales de las casas se hayan quedado hoy día vacíos.
La urgente necesidad de buscar soluciones pasa por la adaptación de las casas a la realidad actual: La reconversión en entes culturales y no como dice el Sr. Vivas, presidente de Ceuta, “un lugar donde curar la nostalgia”. No señor, la nostalgia hay que dejarla para las fotos y algún encuentro entre amigos. Las casas se han de convertir en embajadas culturales con el total apoyo de sus comunidades y mostrar la riqueza de su cultura.
Es una mera cuestión biológica. Los años pasan y todos nos “vamos”, la llegada de nuevos paisanos como hace veinte, treinta o cuarenta años ya no existe, por lo que la renovación ha de ser distinta.
Una vez más, les guste o no a muchos para quienes todo lo catalán es rechazable, los catalanes abren una puerta hacia el futuro y buscan soluciones practicas y viables.
La puerta abierta por la Generalitat de Catalunya ha de ser copiada y adaptada si se quiere subsistir. Para ello se ha de realizar un fuerte cambio tanto en las estructuras como en ciertas mentalidades.
Convertir a las casas en embajadas culturales es un reto posible y la única salida.

Pasado, presente y futuro

2005-09-23T12:00:00.000-07:00

Pasado, Presente y Futuro.

En la ciudad de Barcelona, dentro de la programación de INFLAMABLE II se proyectó un ciclo de películas andaluzas rodadas durante la transición democrática. Al finalizar las proyecciones la Fundación Antonio Tapies acogió un coloquio titulado: Escena andaluza, cultura popular y resistencia política.
La mayor parte del debate estuvo centrado en el papel jugado por las casas regionales y peñas flamencas de Cataluña en aquellos años. Durante el desarrollo del coloquio se pusieron de manifiesto las divergencias en como denominar a las manifestaciones culturales, folclóricas, etc., desarrolladas por estos centros. De ello depende en muchos casos el poder recibir o no subvenciones de determinados organismos oficiales. ¿Es cultura andaluza?, ¿es cultura catalana?, ¿qué es la Feria de Abril de Cataluña?, ¿y el Rocío? Hubo opiniones para todos los gustos, demostrándose lo delicado del tema.
En lo que si hubo unanimidad es en el papel político social de estos centros durante las décadas de los sesenta y setenta. Se destacó un hecho demostrado en muchas ocasiones: mientras la base social de las casas era mayoritariamente de izquierdas, los dirigentes eran todo lo contrario. Mientras unos intentaban integrarse en el tejido social catalán, los dirigentes hacían lo contrario. Llevaban a sus centros a un terreno de relaciones marginales, relaciones exclusivas entre ellos, totalmente al margen del mundo cultural catalán.
Todo lo expuesto anteriormente viene a cuento para lanzar algunos interrogantes: ¿qué finalidad tiene hoy día una casa regional?,¿la misma de hace 30 o 40 años?
Una de las respuestas más frecuentes en las casas es: no quiero perder mis raíces, amo a mi tierra. Respuesta normal y justa pero que lleva a preguntar: ¿por qué no inculcar a los hijos ese mismo sentimiento hacia su tierra, la que los ha visto nacer y crecer? El mismo sentimiento que muchos de nuestros padres nos inculcaron hacia nuestra tierra aunque ellos eran de otros lugares.
Digámoslo de otra forma más sencilla y breve: uno ama a su tierra por varias razones, es parte de su vida y marca nuestra manera de ser y de sentir. ¿Por qué negarles a los hijos este sentimiento?
Quedó demostrado que en muchos de estos centros se predicó lo contrario: se les educaba de espalda a la tierra que los vio nacer, crecer y formarse. Muchos de ellos cuando han crecido se han encontrado en tierra de nadie, ni de aquí ni de allí.
Enseñarles las raíces de sus padres no está reñido con inculcarles el amor a su tierra, por las mismas razones que nosotros amamos a la nuestra.
Por estos motivos no está de más preguntarse:
¿Qué finalidad ha de tener hoy día una casa regional? ¿tienen futuro? ¿qué papel han de jugar en la sociedad?
Hay muchas respuestas en el aire pero llevándole la contraria a Bob Dylan:
La respuesta no está en el viento, la tenemos nosotros.

Indice de músicos - 3

2005-05-02T11:14:00.000-07:00

-Granados, Julián. Nació en Granada. Fue cantante de “The Brisks” en sus mejores años pop. Tras dejar el grupo estuvo una temporada como cantante de orquesta. Fundó “Los Snobs” embrión de uno de los mejores grupos de la década de los 60 “Los Buenos”. Después de abandonar al grupo inició su carrera en solitario. Hoy día aún graba esporádicamente.

-Hita Vilches, Rafael. Tenía algunas experiencias musicales escolares cuando con Acevedo fundó “Los Dingos”. Permaneció en el grupo hasta que el ultimátum paterno le obligó a abandonarlo para proseguir con los estudios. Nunca más participó en actividades musicales. Vive en Ceuta.

-Martínez Punta, Mariano. Compañero de M. Alba en la rondalla de la Escuela de Formación Profesional Virgen de África, fue fundador de “Bemol Group. Después de la disolución definitiva del grupo siguió cantando en solitario. Tiene grabados dos CDs compuestos por canciones propias y versiones de sus cantantes favoritos. En 2004 reapareció junto a M. Alba y otros amigos para actuar en el denominado Festival Pop 60. Vive en Ceuta.

-Tomás Medina, José Antonio. Miembro desde el inicio hasta el final del grupo “Los Dingos”. Se convirtió en un magnifico guitarra solista. Después de la disolución del grupo no volvió a tocar nunca. Vive en Ceuta.

Indice de músicos ceutíes de rock 2

2005-04-10T10:37:00.000-07:00

-Alcantarilla Campillo, Julio (Julio Morgan). Militar de profesión, fue fundador de “Quarteto de Julio Morgan” y más tarde componente de “Raymond Caballa”. Gran animador musical de ferias y asiduo de las fiestas en la Hípica y en el Whisky a go-go. Tras su jubilación marchó a vivir a Andalucía.

-Douad Amid, Susi. Músico totalmente autodidacta. Batería y cantante de “Los Dingos” colaboró con numerosos grupos de la época: “Búhos” “Los 4 de España”. A principios de los setenta marchó a la Costa del Sol con el grupo “Los Delphis”. Participó de aventuras musicales por toda Europa con los grupos: “Arrigo Spinelli” “Gunter Chulle” y “Yes Or No”. Afincado en Suiza, formó a principios de los noventa el dúo “Las 1001 noche” hasta el año 2003 en que disolvieron definitivamente el dúo tras once años de actividad. Es políglota, habla ocho idiomas y multiinstrumentista. Desde 2004 vive en Marruecos (Rabat).

-Alba, Manolo. Fundador de “Bemol Group”, pasó por varios grupos ceutíes de la década de los setenta, “Barones”, “Eclipse”. En la actualidad es director, gerente y copropietario de la empresa Alba Sonido de Ceuta.

-Doral Calcerrada, Ramón. Militar de profesión estuvo años junto a Julio Morgan hasta que fuertes discrepancias les separaron para volver a tocar de nuevo juntos en Madrid en la orquesta “Raimond Caballa” creada por él. Falleció en Madrid.

Indice de músicos ceutíes de rock

2005-03-31T02:43:00.000-08:00

-Acevedo Muñoz, José Andrés. Fundador de “Los Dingos”, estuvo en el grupo desde el principio hasta su disolución definitiva. Tocó la guitarra rítmica y el saxo, instrumento que aprendió rápidamente para poder incorporar instrumentos de viento para los temas de Soul. Después de la disolución del grupo no volvió a tocar nunca. Falleció en 2004.

-Campaña Aparicio, José Miguel. Fundador de “Los Sonor” y “Los Búhos” grupos en los que desarrolló su actividad musical y su devoción por el pop y beat inglés. Afincado en Algeciras. En la actualidad sigue tocando junto a Carlos Peral.

-Fuentes Barquero, Pedro-Enrique. Estudió solfeo, piano y armonía en el Conservatorio y en el Colegio San Agustín de Ceuta. Entró en el mundo de la música de la mano de Julio Alcantarilla y Ramón Doral del “Quarteto de Julio Morgan”. Poco antes de incorporarse al servicio militar estuvo con “Los Dingos”
Durante la mili formó parte de “The Brisks” semi militarizados, formado por: Juan Pozo y José García, guitarra y batería (Brisks), Paco Alcauza, Julio, bajo y cantante (Dingos) y Fuentes como teclista. Finalizada la mili marchó a Madrid para integrarse en la formación de Ramón Doral “Raymond Caballa”. Más tarde aceptó la llamada del hermano de Waldo de los Ríos y marchó a tocar a Tanzania (Dar es Salaam). Después pasó una temporada en Las Palmas de Gran Canaria hasta que por diversas circunstancias el grupo se disolvió. Siguió colaborando con amigos en distintos proyectos: estudio de grabación realizando arreglos, con la “Orquesta de la Rosa” y en una coral polifónica. Actualmente da clases de música en un importante colegio de Madrid.

-García León, José. Batería fundador de “Halógenos” más tarde rebautizados como “The Brisks”. Siguió en el grupo hasta su definitiva disolución. Después formó un nuevo grupo “Girasol” hasta que en la década de los noventa resucitó a los nuevos “Brisks” con Julio Rey y dos nuevos componentes con los que ha grabado dos CDs para la colección: Historia de la Música Pop Española. Sigue en activo alternando la música con su profesión en la Costa del Sol.

-Peral Serrano, Carlos. Empezó su andadura musical junto a su amigo J. M. Campaña. Su primer grupo fue “Los Sonor”, más tarde entró a formar parte de “Los Dingos” para sustituir al bajista Rafael Hita. En 1969 tras la muerte de su padre dejó al grupo y marchó a Madrid para integrarse en la “Orquesta Raymond Caballa” hasta que la mili tocó a su puerta. Al finalizar el servicio militar marchó a vivir a Sevilla donde estuvo con varios grupos de la época, el más importante fue “Los Extraños. Actualmente continúa en la música con su eterno amigo J. M. Campaña con el cual forma el dúo “Amanecer”.

Ceuta y Julio Verne.

2005-03-03T15:05:00.000-08:00

Son muchos los escritores que a través del tiempo han reflejado en algunas de sus obras a la ciudad. Ceuta ha visto como la literatura la ha citado de múltiples maneras y por diferentes motivos. Episodios bélicos, obras de teatro, presidio, poesías, descripción, situación y belleza de la ciudad y un sin fin de situaciones que han sido plasmadas en numerosas obras.

Lope de Vega en El amigo hasta la muerte. Pedro Calderón de la Barca en El Príncipe Constante. Luis de Camoens en Os Lusiadas. Dante Alighieri en La Divina Comedia. Palacio Valdés en Santa Rogelia, son algunos de los muchos que han citado a Ceuta en sus obras. Más reciente es la novela The High Flyer del inglés Nicholas Shakespeare. Este escritor, de la nueva generación de valores literarios ingleses, recoge en su libro, ambientado en Ceuta, el estribillo de una canción dedicada a la “Perla del Mediterráneo”:

Blanca. Celeste. Perfecta.

Una ciudad luminosa. Corazón de España.

Abyla. Abyla. Abyla. Abyla.

La importancia de Ceuta no pasó desapercibida para Julio Verne y, fruto de su extraordinaria imaginación son dos obras en las cuales aparece Ceuta.

La primera novela a la que nos referimos es: Hector Servadac. En esta obra, el cometa Galia colisiona contra la tierra arrancando de ella a Ceuta y Gibraltar. Julio Verne da a Ceuta el status de ser uno de los ejes dominadores del estrecho:

Antes del choque de Galia con la tierra, Ceuta dominaba uno de los lados del estrecho de Gibraltar y pertenecía a los españoles, pero abandonada, pertenecía al primer ocupante, y, por tanto, posesionarse de ella en nombre de Francia plantando allí el pabellón francés, era, en concepto de Servadac, la cosa más natural del mundo.

La ciudad es objeto de disputa entre ingleses y franceses después de que fuese vendida a los primeros por los españoles: ¡Hemos llegado tarde! ¡Ceuta está ocupada! Murmuró Servadac. Como se puede apreciar, ni la importante situación estratégica de Ceuta ni ser objeto de constantes disputas, pasaron desapercibida para Julio Verne.

"El texto que figura al pie de la imagen es el siguiente: " ... el comandante de Ceuta, que era el Mayor Oliphant, adelantandose, de gran uniforme, hasta las primeras rocas de su islote." (Hector 5, Tomo II, página 61)

La segunda novela es: Mathias Sandorf. En esta obra, Julio Verne relata la expedición a Ceuta para rescatar a un preso condenado a cadena perpetua en el penal ceutí. La llegad a la ciudad a bordo del barco es narrada magistralmente:

El Ferrato se acercaba rápidamente a la tierra africana. La bahía en cuyo fondo se esconde Tánger comenzaba a cerrarse, mientras que Ceuta se presentaba más tanto más visible, cuanto que la costa, más allá de aquel punto, forma como un gancho hacia el sur. Veíase alejarse poco a poco, como un gran islote sujeto al pie de un cabo retenido por el estrecho istmo que le une al continente. Encima, hacia la cima del Monte Hacho, aparece un pequeño fuerte, construido en el terreno de una ciudadela, en el cual velan constantemente los vigías, encargados de observar el estrecho, y sobre todo el territorio marroquí.

Desconocemos si Julio Verne estuvo en Ceuta pero, sin duda alguna, sus descripciones son de un gran conocedor de su situación y de su importancia. Su imaginación era prodigiosa.

El relato de la llegada a Ceuta junto a las descripciones: situación de la población, la organización militar, el presidio, etc., demuestran un profundo conocimiento. La acción entre el doctor Antekirtt, el liberador, y el gobernador de Ceuta, el coronel Guyarre, situada en 1882, está llena de detalles difíciles de imaginar en alguien que posiblemente no estuvo en Ceuta.

El hecho de que Ceuta sea protagonista en dos novelas de Julio Verne demuestra la importancia de la ciudad en los relatos de grandes escritores. El haber sido lugar de asentamiento y paso de distintas civilizaciones, relaciona a la ciudad con la historia y mitología de otros pueblos. Su situación privilegiada la ha hecho codiciada y deseada, quizá es la principal causa de su aparición en fantásticos relatos.

Antonio Fuentes

Inauguracion Blog Abyla

2005-03-03T13:32:00.000-08:00

Hoy 3-3-05, se inaugura el Blog de Abyla, donde se iran introduciendo artículos relacionados con la ciudad de Ceuta.